Se rendre au MAST offre toujours des émotions visuelles uniques. À deux pas d’un joyau de l’ingénierie hydraulique, le barrage de Casalecchio sur la rivière Reno, le MAST accueille avec les reflets changeants sur la surface en miroir de la sculpture Reach d’Anish Kapoor. Presque comme s’il s’agissait d’une sorte de référence fascinante et exceptionnelle à ce qui se passe dans les espaces d’exposition, qui accueillent les images intrigantes d’Andreas Gursky, si réelles et pourtant impossibles à la fois.
L’année 2023 est particulière, car elle marque un double anniversaire : les 10 ans de la Fondazione MAST et les 100 ans de la société G.D.
Visiteurs de l’exposition Andreas Gursky. Visual Spaces of Today (https://loeildelaphotographie.com/en/event/fondazione-mast-andreas-gursky-visual-spaces-of-today/ ), sa première anthologie en Italie, se sentiront submergé par ses images, pris dans des atmosphères qui changent d’image en image (Gursky travaille par plan plutôt que par série) devant ses gigantesques tableaux, qui ont contribué à un tournant majeur de la photographie. On peut se sentir tout petit devant ces images grand format : elles redéfinissent l’espace auquel nous sommes confrontés en tant que spectateurs. Elles nous interpellent tout en nous invitant à nous rapprocher et à nous engager visuellement avec elles, à la recherche de relations et de nouvelles significations. Comme le souligne Gursky, « les espaces du MAST sont parmi les rares où ses images parviennent à dialoguer entre elles, offrant des niveaux d’interprétation supplémentaires ». L’appel est à l’expérience, à un aperçu de différentes quêtes à travers les espaces visuels créés par Gursky (c’est le mot approprié). À l’affiche, une quarantaine d’images de l’artiste allemand, datant de 1989 à 2022. Il les a sélectionnées pour l’événement en écho aux lettres thématiques de MAST, qui signifie Manifattura di Arti, Sperimentazione e Tecnologia (Art, Expérience et Technologie).
Le conservateur Urs Stahel explique : « Gursky a réussi à innover en photographie depuis la fin des années 1980. En plus d’être un artiste à succès, il est en quelque sorte une marque qui représente la « photographie à grande échelle » (qui nous aide à cadrer le paysage contemporain et à définir notre expérience du monde), pour « la photographie et l’art », pour des prix d’enchères record ( un record de 4,3 millions de dollars pour son travail Rhein II en 2011, resté inégalé pendant les onze années suivantes), et, avec cela, pour une nouvelle ère de la photographie : la photographie dans les musées d’art et les collections d’art ». Contrairement au minimalisme et au conceptualisme des années 1960 et 1970, la théorie de l’art parlait alors du « tournant de l’image », du « tournant pictural » des années 1980 ».
L’Oeil demande à Andreas Gursky d’où lui vient sa passion pour la photographie. « Je suis né dans une famille de photographes : mon grand-père, photographe portraitiste, et mon père, photographe publicitaire à succès, l’étaient. Mais j’ai une approche différente », répond-il. Gursky met l’accent sur des détails, en élimine certains, en réitère d’autres pour composer des images qui sont en réalité des textes, en utilisant un langage visuel qui fait usage d’allitérations, de métaphores, de répétitions, de soulignements. Bref, ce qui est normal dans la communication écrite et, de fait, indispensable pour une bonne compréhension du message. Comme c’est le cas en musique.
“Vous composez des images”, dit Stahel en s’adressant à Gursky, qui répond : “J’interviens sur le réel – c’est une intervention visuelle – car il y a toujours des moments de réflexion après la prise de vue. Ainsi dans Rehin II, 1990, marchant le long de la berge, j’ai repéré le Rhin comme un mur continu, comme un ruban. J’ai identifié ce sujet. Je créerais des points plus nets (comme le premier plan), l’eau provient d’un autre plan et j’ai supprimé les bâtiments en arrière-plan car cela était fonctionnel pour rendre visuellement l’impressionnante de la rivière. Cela équivaut, selon le commissaire, à dilater dans le temps ce qui est figé, à faire abstraction du spécifique à l’universel, à construire un montage de plusieurs photographies pour former des images qui frappent le spectateur comme familières et normales, et même photographiquement vraies”.
Andreas Gursky invente de nouveaux espaces à partir d’éléments existants en juxtaposant plusieurs cadres et en construisant des scènes hyper-focalisées qui ne mettent en valeur ni le premier plan ni l’arrière-plan. Ce procédé lui permet d’obtenir une meilleure définition dans ses photographies grand format, ainsi qu’une mise au point plus nette sur un monde inventé dans lequel, cependant, l’image est immédiatement reconnaissable par le spectateur comme un paysage photographique. Se référant à Bahreïn I, 2005, Gursky dit : “Mes œuvres sont très réelles, et en même temps composées, mais pas complètement imaginaires. Le circuit de Bahreïn est fait de béton sur lequel un nouveau circuit est peint pour chaque course”. C’est ce qui rend la vue d’ensemble bizarre. Ce sont des fragments de réalité, pourtant reliés grâce à un montage des photos qu’il a prises lors de deux vols en hélicoptère. Le résultat est une hyper-réalité générée par les médias dans laquelle il est assez difficile de faire la distinction entre authenticité et simulation (remettant en cause le statut de véracité d’une photographie en avance sur son temps).
Gurky a fréquenté la Folkwang Schule d’Essen sous les idées d’Otto Steinert et la Düsseldorfer Akademie sous Bernd et Hilla Becher, entrant en contact avec la photographie subjective ainsi qu’avec une vision objective, tout en développant une approche visuelle et conceptuelle personnelle. Il tente de représenter des situations, mettant en évidence les structures sous-jacentes et les signes récurrents de la cohabitation, de la production, de l’action et de l’ordre global, en combinant visuellement plusieurs détails et en condensant en quelque sorte des images symboliques. « Je ne m’intéresse jamais à l’individu, mais à l’espèce humaine et à son environnement », a-t-il l’habitude de dire. Peut-être avec une touche du fantastique et du scientifique, comme dans Kamiokande, 2007, qui embrasse et bouleverse quand on y fait face. C’est le site scientifique du Super-Kamioka Neutrino Detection Experiment au Japon, dans une ancienne mine, à 1 000 m sous terre. “Le site est généralement plein d’eau ; dans ce cas, il avait été vidé et un moment poétique avait été créé pour analyser les capteurs super sensibles. J’ai dû reconstituer la situation : j’ai photographié le site à sec, puis en’eau et après j’ai ajouté les structures gonflables, mais selon le modèle. L’image tend donc vers la situation réelle. Les structures gonflables sont la clé, ce qui en fait une photo non technique, avec une sorte de musicalité romantique”, explique Gursky. Les paysages de Gursky ne sont pas intacts. Ses images reflètent l’action humaine et notre comportement sur la planète. Comme dans Salinas, 2021, qui, selon l’auteur, “nous ramène à l’antique. Mais le sillage ci-dessus nous fait revenir au contemporain. Cette image nous parle de la qualité fantastique de l’eau et de la collaboration entre l’homme et la nature”.
L’exposition, organisée par Urs Stahel avec Andreas Gursky, est accompagnée d’un catalogue publié par la Fondazione MAST, avec une préface de la présidente Isabella Seràgnoli et un essai critique d’Urs Stahel. Quelques exemplaires de l’affiche Bahreïn I (une édition limitée numérotée et signée par l’artiste) sont encore disponibles en vente au prix de 150€ chez MAST.Point. le produit de la vente sera reversé aux populations de la Région touchée par les inondations, car la Fondazione MAST, en accord avec Andreas Gursky, participe à la campagne de financement « Une aide pour l’Emilie-Romagne » par Agenzia per la Sicurezza territoriale e Protezione civile dell’Emilia-Romagna.
Enfin, notez sur votre agenda qu’à l’automne la Fondazione MAST produira à Bologne la sixième édition de Foto/Industria, l’emblématique biennale internationale de la photographie dédiée à l’industrie et au travail.
Les anniversaires : 10 + 100
L’exposition Andreas Gursky. Visual Spaces of Today marque un double anniversaire : les 10 ans de la Fondazione MAST et les 100 ans de la société G.D., spécialisée dans les solutions industrielles. Et, comme le souligne la présidente Isabella Seràgnoli, “Pour résumer au mieux, nous avons choisi un concept qui lie les deux organisations : ‘Faire du travail une culture et de la culture un travail’. Elle décrit la culture d’entreprise consolidée de longue date , ainsi que l’espace innovant et inclusif créé pour générer une réflexion sur le thème du travail”.
Fondazione MAST est une institution internationale, philanthropique et culturelle basée sur la technologie, l’art et l’innovation. La Fondation a ouvert ses portes à Bologne en 2013 et est située dans un espace multifonctionnel à côté du siège du groupe industriel Coesia. Conçu comme un lien entre l’entreprise et la communauté, MAST est un centre culturel ouvert à la participation et à la collaboration, où chacun peut accéder à l’apprentissage, aux arts et à la photographie. Ses Galeries accueillent des expositions temporaires sur l’industrie et le travail. Depuis sa fondation, la photographie est un médium privilégié du MAST pour relever les défis culturels d’aujourd’hui et donner forme aux changements continus et extrêmement rapides de notre époque.
Et l’exposition de Gurky est en parfaite harmonie, car, comme l’explique Isabella Seràgnoli, « ses thèmes visuels se concentrent sur le capitalisme mondial en documentant les usines de production, les centres de stockage et de transport, les banques ou les bourses, l’industrie énergétique et alimentaire, les biens de consommation exposés, les zones de transit, et bien plus encore, pour nous ouvrir les yeux sur le monde du travail, de l’économie et de la mondialisation”.
Paola Sammartano
Andreas Gursky. Visual Spaces of Today
25 mai 2023 – 7 janvier 2024
Fondazione MAST
via Speranza, 42
40133 Bologne
www.mast.org
