Artiste plasticienne et photographe, Aline Mota a étudié la Communication Sociale à l’Université Fédérale de Rio de Janeiro, et a conclu ses études supérieures de cinéma à la New School University, à New York. Elle a travaillé comme scénariste pendant plus d’une décennie, période durant laquelle elle a participé à la production des films O Homem do Futuro (2011), de Cláudio Torres et Corações Sujos (2012), du cinéaste Vicente Amorim.
Sa production utilise plusieurs langages tels que la photographie, la vidéo, le collage et d’autres supports. Ses œuvres les plus récentes créent un récit à partir des dimensions autobiographiques qui rejoignent la mémoire collective dans des aspects tels que l’esclavage, la structure patriarcale du Brésil, l’ancestralité et le blanchiment de la population afro-brésilienne.
Conjuguant art et recherche dans sa pratique artistique, Aline cherche à retravailler les mémoires et à resignifier les modes de vie, exposant ainsi son lien avec la résistance antiraciste. Interdisciplinaire, elle a réalisé des expositions, des résidences artistiques nationales et internationales et participé à des festivals de cinéma.
Dans My Neighbour’s Clothesline (Varal do meu vizinho – 2008-2012) elle travaille la palette de couleurs et de formes des éléments mis à sécher par sa voisine du dessus qu’elle aperçoit de sa fenêtre ; dans le livre et l’installation Job’s Slaves (Escravos de Jó – 2016), Aline nous emmène dans un voyage d’investigation à travers son ancestralité alors que l’artiste mêle intensément le mot et l’image, tendant les éléments pour créer une poésie à partir d’une relecture critique de l’esclavage brésilien au moyen d’un jeu simple pour enfants, dans la trilogie englobant trois essais : Bridges Over Abysses (Pontes sobre abismos – 2017), If the Sea Had Balconies (Se o mar tivesse varandas – 2017) et un intitulé (Other) Fundamentals [(Outros) Fundamentos – 2017 -2019].
Son projet Memory Game (Jogo da memória), fondé sur des outils littéraires raconte des histoires vécues dans le contexte de la maison, comprenant un essai photographique avec de telles fabulations et présenté comme un livre d’artiste, a été envisagé par le Zum Photography Grant, offert par l’Instituto Moreira Salles en 2018.
Aline a remporté le 7e Marcantonio Vilaça National Industry Award en 2019. Elle a participé à l’exposition collective When the World Changes – questions about art and feminisms (Cuando cambia el mundo – preguntas sobre arte y feminismos, Buenos Aires, 2021). En 2022, son premier livre est publié, Water is a Time Machine (A Água é uma máquina do tempo), dans lequel elle aborde plusieurs aspects et dimensions de cet élément dans la culture afro-brésilienne et sa relation avec la multiplicité du temps. Elle a été invitée par le São Paulo Serviço Social do Comércio (Sesc) à monter l’installation Kalunga Machine (Máquina Kalunga), la même année, dans la succursale de Belenzinho de l’institution.
Yara Schreiber Dines
Extraits
« Une grande partie de mon travail concerne ma propre famille, en particulier ma grand-mère. Les grands-mères concentrent les pouvoirs de guérison dans notre communauté. Comme elles arbitrent les conflits, les mamies savent que le conflit est le fondement et que la médiation des conflits est également le fondement. Par conséquent, dans mon cas, la lignée est la langue. La performance de ma grand-mère est une performance collective de toutes les grands-mères. C’est la performance de toute une lignée de femmes, qui se manifeste en multimédia et en multidirections, agissant et affrontant plusieurs strates affectives, parfois traumatisantes. Ce sont des plurivoix ancestrales.
lyra.org/index.php/elyra/article/view/422/457, consulté le 20/01/2023.
« J’espère que de tels mouvements conservateurs, qui, en réalité, équivalent à une attaque contre la vie (après tout ce sont des discours de mort), se retournent les uns contre les autres. Nous devons prendre conscience que la culture noire dans notre pays est une culture de résistance, donc d’affirmation de la vie elle est portée vers l’émancipation de l’être, au moyen de processus vécus collectivement. Cela va à l’encontre de tels mouvements aux motivations profondément individualistes, narcissiques, militairement hiérarchisées, qui ne tiennent pas compte de la vie vécue en commun.
https://artebrasileiros.com.br/arte/premio/aline-motta-e-o-mergulho-pessoal-na-memoria-coletiva/, consulté le 19/02/2023.
Bibliographie
DINES, Yara Schreiber. Aline Motta. The Substance of Images. Brazilian Women Photographers. São Paulo: Editora Grifo, 2021.
https://enciclopedia.itaucultural.org.br/pessoa637831/aline-motta.
https://files.cargocollective.com/624463/Way-in-Way-out—Alexandre-Arau-jo-Bispo.pdf.
Traduction: Gavin Adams
