Une exposition très intéressante dans un lieu tout aussi intéressant de Palerme, soulignant le contraste intrigant entre les lignes baroques et lisses du Real Albergo dei Poveri (XVIIIe siècle) et les lignes nettes et diagonales des 150 photos d’Alexandr Rodchenko (1891 – 1956) tirées à partir de ses négatifs originaux des années 1920 et 1930 .
L’exposition ‘Alexander Rodchenko. Revolution in Photography’ s’ouvre avec sa propre caricature (1922) et continue – en citant quelques-unes – avec ses photos bien connues Stairs (1930) et Girl with a Leica (1934). Elles représentent les principes innovants de la «méthode Rodchenko», qui comprenait la composition en diagonale, ainsi que la compression et d’autres dispositifs », dit la conservatrice Olga Sviblova.
Ses recherches sur le concept de ligne – si central pour le constructivisme russe – l’ont amené à encadrer le monde en «points de vue complètement inattendus et dans des positions complètement inattendues», écrit Rodchenko dans A Caution (1928). objets d’une nouvelle manière. «Nous devons révolutionner notre réflexion visuelle», a-t-il ajouté.
Les photos sur scène – de la collection du Moscow Multimedia Art Museum – nous parlent d’un artiste qui a transformé la nature de la photographie et le rôle du photographe. «La pensée conceptuelle – dit Sviblova – a été introduite dans la photographie. Au lieu d’être simplement le reflet de la réalité, la photographie est devenue un dispositif de représentation visuelle de constructions intellectuelles dynamiques », selon les nouveautés liées à l’avant-garde russe du début du XXe siècle. «Rodchenko était l’un des principaux générateurs d’idées créatives et de l’aura générale de ce grand âge». La peinture, le design, le théâtre, le cinéma, la typographie et la photographie, tous les domaines envahis par son talent, ont été transformés, ouvrant de nouvelles voies de développement.
Il abandonne la peinture en 1921, s’engage au service de l’Etat, travaille sur tellement de choses, des affiches aux magazines, au design de livres, au photojournalisme et à la photographie documentaire: en effet, la photographie (et les montages photo) etaient un media nouveau et interessant . Il a également collaboré avec le poète russe Vladimir Mayakovsky et avec les réalisateurs Eisenstein et Dziga Vertov.
Rodchenko, qui faisait partie des avant-gardes (futurisme, suprématisme et constructivisme), a toujours vécu en Russie, à l’exception de son voyage à Paris en 1925 à l’occasion de l’Exposition Internationale des Arts Décoratifs et Industriels Modernes.
Ses photographies et ses photomontages étaient liés aux événements politiques en Russie soviétique. C’est à cette époque, en 1924, que Rodchenko, artiste déjà connu avec le slogan «Notre devoir est d’expérimenter», place la photographie au centre de son esthétique ». En effet, il a continué à expérimenter toute sa vie. Il a acheté un Leica pour expérimenter plus facilement la composition des images: il pensait que tout dépendait de l’angle (peut-être que c’était aussi un moyen d’équilibrer l’image uniforme de la société russe à l’époque).
En 1934, il écrit dans son journal: «Je voudrais prendre des photos incroyables que personne n’a jamais faites auparavant. Des images de la vie elle-même, absolument réelles, capables de surprendre et de submerger. Je dois le faire à tout prix. Alors oui, ça vaudra la peine de vivre et de se battre au nom de la photographie comme art ».
À la fin de sa vie, il fut privé du droit au travail et expulsé de l’Union des artistes. Quoi qu’il en soit, Rodchenko pouvait compter sur sa famille (notamment Varvara Stepanova et sa fille Varvara Rodchenko). Grâce à elles, la Maison de la photographie de Moscou – le premier musée photographique de Russie – a été fondée.
L’exposition est soutenue par le Assessorato Regionale de Beni Culturali et d’Identità Siciliana, coproduit par Civita et Bridge Consulting, l’institution d’État de la culture et de l’éducation de la ville de Moscou et le complexe multimédia des arts réels. Elle est organisée par Olga Sviblova, directrice du complexe multimédia des arts réels et co-organisée par Olga Strada, directrice de l’Istituto Italiano di Cultura di Mosca.
Paola Sammartano
Paola Sammartano
Paola Sammartano est une journaliste spécialisée dans les arts et la photographie basée à Milan, en Italie.
Alexander Rodchenko. Révolution dans la photographie
Jusqu’au 23 septembre 2018
Real Albergo dei Poveri
Corso Calatafimi, 217, Palermo, Italie
