© 2024 Tous droits réservés - L'Œil de la Photographie
L’Œil de la Photographie est le site web de référence pour toute l’actualité de l’art photographique. Un contenu complet et varié à disposition de tous, professionnels et amateurs, en français et en anglais. Son agenda offre la sélection la plus complète des événements photographiques dans le monde (expos photos, salons, remises de prix, conférences, foires, ateliers photo…).
Ce fut l’un des livres mythiques publiés en 1980. Police Work de Leonard Freed. Il ressort aujourd’hui chez Reel Art Press. Police Work de Leonard Freed est une vision sans précédent de la police de la ville de New York au cours des sombres années 1970. Dans une ville en proie à des difficultés économiques, à une criminalité endémique, à des débats en cours sur l'application de la loi dans…
Denim : The Fabric That Built America 1935-1944, est une célébration d’un tissu emblématique et un portrait révélateur de la façon dont les travailleurs américains ont fait du style denim l’inspiration la plus durable. Ces photographies, pour la plupart inédites, capturent des Américains ordinaires de toutes races, jeunes et vieux, travaillant sans relâche – mains, visage, bottes et jeans sales – pour sortir l’Amérique de la Grande Dépression et la…
C’est au 4ème étage du Centre Pompidou qu'Antoine d’Agata procède au grand déballage de sa vie. Dans cette résidence artistique de cent jours, intitulée Méthode, le photographe propose une expérience immersive, intime… et méthodique, plongeant le visiteur au cœur de son processus créatif. Dans la petite salle 21bis, jusqu’au 31 décembre, se tient une installation sobre : des murs ornés d’étagères linéaires et une structure centrale composée de 37 cubes.…
Cette sélection est réservée aux abonnés payants du journal.
GEORGES HOLZ : TOUT EST UNE QUESTION DE LUMIÈRE Né dans le Tennessee, Georges Holz, qui enfant se rêvait journaliste-reporter d’images, est sorti diplômé de l'Art Center College of Design de Pasadena, en Californie avant de devenir l’un des rares assistants de Helmut Newton, les conseils de ce dernier influenceront profondément la carrière du photographe en devenir. « Travailler avec Helmut n'était pas comme s'il vous offrait votre carrière sur un…
Ema Martins : Engagée & Passionnée L’art est un domaine qui la passionne depuis son plus jeune âge. Photographe, modèle, mais aussi scénographe d’exposition, elle a su faire de sa polyvalence une force. Diplômée d’une Licence en Arts du spectacle, elle a, en parallèle de ses études, travaillé aux cotés de photographes professionnels qui ont parfait sa formation. A 20 ans, elle devient photographe pour la ville de Puteaux. Rattachée au…
Plonger son regard dans la nostalgie heureuse de l’un des photographes américains les plus talentueux de sa génération, Harold Feinstein, voilà ce que propose Bigaignon en ce début d’année 2022 ! Après deux premières expositions remarquées en 2017 et 2018, la galerie parisienne complète ce qu’elle avait annoncé comme une trilogie, avec cette exposition intitulée “Life as it was”. Si le premier volet de la rétrospective consacrée à l’artiste américain…
Hôtel W de Verbier
Rue de Médran 70, 1936 Verbier, Suisse
du 4 avril 2025 au 5 avril 2025
A. Galerie
4 Rue Léonce Reynaud, 75116 Paris
du 26 novembre 2024 au 11 janvier 2025
Galerie David Guiraud
5, rue du Perche – 75003 Paris
du 15 novembre 2024 au 21 décembre 2024
Denis Piel
Paris, France
du 1 novembre 2024 au 31 décembre 2024
Bassenge
Galerie Bassenge, Erdener Str. 5A, 14193 Berlin, Allemagne
du 25 novembre 2024 au 4 décembre 2024
Abonnez-vous pour un accès complet à de L’Œil de la Photographie ! Des milliers d’images et d’articles, documentant l’histoire de la photographie et son évolution au cours des dernières décennies, à travers un journal quotidien unique.
Rizzoli présente le livre Guy Bourdin for Charles Jourdan, édité par Patrick Rémy. Géant de la photographie de mode moderne, Bourdin a prêté son œil surréaliste aux chaussures et à la mode de Charles Jourdan. Créant des compositions pleines de mouvement, de couleur et de sensualité, cette collaboration pionnière entre designer et photographe exerce toujours une profonde influence sur la photographie de mode contemporaine. La fin des années 1960 a…
Dans le cadre de sa saison 2024-2025 consacrée au travail, la Cité de l’Économie explore les rapports qu’entretiennent les femmes avec le monde du travail à travers une exposition de Janine Niépce. L’exposition met à l’honneur ses photographies, témoin des évolutions de la place des femmes pendant la seconde partie du 20e siècle. Organisée en trois parties, elle offre une plongée dans le quotidien des femmes des années 50 à…
Patty Carroll, lauréate du prix de photographie BBA 2023, présente Anonymous Women : Domestic Demise à la Galerie BBA de Berlin. Dans Domestic Demise, Patty Carroll se penche sur la relation entre l'identité d'une femme et son espace domestique. Chaque image de la série réimagine des intérieurs remplis d'une multitude de décors et d'objets, qui engloutissent souvent une silhouette féminine solitaire. Cachée dans son environnement, la figure représente à la…
La Fondation A présente Ray K. Metzker : City Lux. La ville comme lumière. La vie et la lumière. Ray K. Metzker, né et élevé à Milwaukee, dans le Wisconsin, a développé très tôt une affinité émotionnelle avec les ondes lumineuses tout au long de sa carrière. Les vastes villes de Chicago et de Philadelphie ont offert à Metzker un monde d'opportunités à explorer, et lui ont permis de s’exprimer…
La grande anthologie Flashpoint! (576 pages et 760 images) présente une sélection internationale de photographies, livres photo, zines, affiches, brochures, journaux indépendants et journaux et magazines alternatifs qui traitent de la protestation et de la résistance des années 1950 à nos jours. Ces nombreux exemples de photographies imprimées couvrent des années d’une histoire mondiale troublée, marquée par des bouleversements politiques et sociaux à l’échelle mondiale. En plaçant des livres photo…
La Galerie Fontana présente la première exposition personnelle de Jacquie Maria Wessels à la galerie, intitulée Exploring the Fields. La première de Dubious Appeal sera présentée aux côtés des travaux antérieurs de l'artiste issus de ses séries Garage Stills, Fringe Nature et Memory Master. Diverses dans leurs fondements thématiques, la photographie analogique de Jacquie Maria Wessels est aussi poétique que sinistre. Garage Stills frappe par son utilisation surprenante de la…
C’est sans doute la soirée photographique la plus chic du mois. La leçon inaugurale du Collège international de Photographie, en présence de Michel Poivert et du photographe Jean de Pomereu aura lieu le 5 décembre à l’Auditorium de la Cité de l'architecture et du patrimoine. Cette soirée est organisée en partenariat avec le Collège international de Photographie, dans le cadre du programme de projections-débats Images/Cité, qui explore depuis 10 ans…
Sarah Ohayon : Montrer l’invisible ! Sarah Ohayon est une photographe française basée à Tel Aviv, connue pour capturer des scènes de rue et des instants de vie souvent invisibles au premier regard. Son travail mélange photographie argentique, numérique et vidéo pour refléter le monde qui l’entoure. A travers son objectif, elle capture des scènes de rue, des attitudes de personnages. Elle privilégie des moments bruts, sans retouches, permettant aux…
La Collection Walther présente Who We Are: Portraits and Vernacular Photography, dans son Museum Campus à Neu-Ulm. Who We Are est le premier volet d'une exposition-enquête de deux ans consacrée à la photographie vernaculaire, la vaste catégorie d'images quotidiennes qui façonnent et définissent nos vies et que l'on peut voir sur un passeport, dans un vieil album de photos de famille, dans un magazine. , ou même en ligne. Cette exposition, organisée…
David Turnley présente a la galerie La Belle Hortense une exposition intitulée : Paris - L'Amour et L'Espoir. Elle est accompagnée de ces quelques mots : David Turnley, lauréat franco-américain du Prix Pulitzer de photographie, est considéré comme l'un des grands photographes reporters de notre époque. Arrivé en France en 1975 âgé de 19 ans, il s’installe dans une petite chambre à côté de Notre-Dame de Paris et étudie le…
Au début du XXème siècle, Céline Laguarde s'est imposée comme une figure internationale du premier mouvement artistique de l’histoire de la photographie, le pictorialisme. Son œuvre sort aujourd'hui d'un siècle d'oubli. La redécouverte à laquelle invite l'exposition est double : celle d'une personnalité ayant atteint un degré de reconnaissance alors unique et sans précédent en France dans le cas d’une femme photographe, mais aussi, et surtout, celle d'une artiste déjà…
The Good Life, Experiencing Leisure, Joy & Luxury est le titre de l'exposition que la Holden Luntz Gallery propose à la JL Modern Gallery de Palm Beach jusqu'au 14 décembre 2024. Elle est présentée ainsi : L'exposition présente les œuvres de Slim Aarons, Rodney Smith et William Helburn, trois photographes dont les images incarnent la légèreté, le plaisir et l'élégance. À travers leurs visions distinctes, The Good Life propose une…
Le photographe Sam Wright est devenu curieux des communautés de Voyageurs après avoir appris que son arrière-grand-mère avait été forcée de renoncer à son héritage irlandais lors de son mariage. Pendant deux ans, il s'est rendu dans huit foires à travers le Royaume-Uni et l'Irlande pour créer un portrait contemporain des communautés résilientes et dynamiques de Gens du Voyage et de Tsiganes roms qu'il a rencontrées. ‘Il était très clair…
Le Concours World Press Photo 2025 a été ouvert aux inscriptions le 1er décembre 2024. Le concours annuel World Press Photo récompense le meilleur du photojournalisme et de la photographie documentaire produit au cours de l'année écoulée. L’entrée est gratuite et ouverte aux photographes professionnels de presse et de documentaire du monde entier. Les œuvres gagnantes, sélectionnées par un jury international indépendant, seront incluses dans notre exposition itinérante annuelle et…
Passage d'hiver « La simplicité est la sophistication suprême. » Cette idée, souvent attribuée à Léonard de Vinci, résonne profondément avec mon approche du haïga photographique (aussi appelé shahai), où je mêle les principes du haïku à la photographie minimaliste. Le haïku et l'art minimaliste partagent une idée fondamentale : dire plus avec moins. Tous deux éliminent le superflu, ne gardant que l'essentiel. Le haïga unit l'image et le poème…
Chaque jour, recevez gratuitement l’actu photo mondiale et les événements du moment.
