La galerie Keith de Lellis présente une exposition de quatorze femmes photographes, représentées chacune par quatre photographies, pour cette exposition de fin d’année. Sur près d’un siècle, ces photographies capturent des paysages urbains, des cultures et des coutumes, des mannequins, la vie de famille et plus encore.
Toutes pionnières à part entière, les femmes présentées dans cette exposition se sont taillé une place dans un domaine dominé par les hommes. La photographe industrielle Margaret Bourke-White a été la première femme correspondante de guerre et la première photographe professionnelle pour les magazines Fortune et Life. Une de ses nombreuses photographies industrielles saisissantes a été présentée sur la toute première couverture de Life. Charlotte Brooks a déclaré se sentir comme «l’un des garçons » en tant que seule femme photographe en staff de longue durée pour le magazine Look.
Louise Dahl-Wolfe a travaillé pendant 22 ans avec Harper’s Bazaar en tant que photographe de mode. Elle a contribué à la création de 86 photographies de couverture et à des centaines d’images supplémentaires pour le magazine, qui ont été définies par sa vision distincte.
Doris Ulmann et Antoinette B. Hervey étaient toutes les deux étudiantes à la Clarence H. White School. Ulmann a beaucoup voyagé dans les Appalaches pour créer des portraits qui préservent les traditions et le folklore locaux à mesure que la modernisation se répandait à travers le pays. Les sujets d’Ulmann sont à la fois humbles et fiers car ils représentent l’agriculture, l’artisanat et la vente de légumes. Si Ulmann avait à cœur l’homme, pour Hervey c’était l’architecture: une étude approfondie de la construction et de la forme achevée de la cathédrale Saint-Jean-le-Divin, «shootant à toute heure du jour et de la nuit, en toute saison et de tous les points de vue imaginables» (Grace Glueck, New York Times).
Gertrude Käsebier, une autre pictoraliste américaine de renom, a créé des scènes calmes illustrant la maternité et l’enfance, faisant de la photographie et du «travail de femme» un véritable art. Mesdames Morter, sœurs basées à Londres, pratiquaient les beaux-arts sous la forme d’autoportrait avant Cindy Sherman, mettant en scène des scènes dramatiques dans lesquelles un membre du duo se présentait comme un personnage comme «Destiny» ou «Love».
La photojournaliste française du milieu du siècle, Janine Niépce, a parcouru son pays natal avec un oeil sur l’intérêt humain et les changements culturels, en particulier le mouvement de libération des femmes. La photographe humaniste française Sabine Weiss a contribué à Vogue, Time, Life, Newsweek et plus encore. mais son travail personnel s’est concentré sur la vie quotidienne et les émotions des gens qui l’entourent. Trois de ces photographies ont été sélectionnées pour l’exposition Family of Man d’Edward Steichen au Museum of Modern Art en 1955.
La photographe afro-américaine Mikki Ferrill a documenté la vie nocturne trépidante de Chicago avec sa série «Music Moves», ses sujets émotionnels débordants d’énergie et de mouvement. Toni Frissell s’intéresse également au portrait, son travail allant des magazines de mode aux essais photographiques, en passant par le photojournalisme de guerre, aux illustrations de livres pour enfants. Sa fille a écrit: «Bien que leurs sujets soient variés, ses photos avaient toutes le même thème: beauté et style, ainsi que pour apprécier les moments les plus heureux de la vie» (Sydney Frissell Stafford, Toni Frissell, Doubleday, 1994).
Au total, cette exposition comprend Margaret Bourke-White, Charlotte Brooks, Esther Bubley, Louise Dahl-Wolfe, Jeanne Ebstel, Mikki Ferrill, Toni Frissell, Antoinette B. Hervey, Gertrude Käsebier, Mesdames Morter (Dorothy Gladys Morter & Reta May Morter), Janine Niépce, Doris Ulmann et Sabine Weiss.
4 x 14 : four vintage photographs by fourteen women photographers
Novembre 14, 2019 – Janvier 31, 2020.
Keith de Lellis Gallery
$1 E 57th Street, suite 703
New York, NY 10022
