Même le titre de la 23ème Exposition Internationale évoque la curiosité et le désir de découverte. En entrant dans les espaces de la Triennale de Milan, la curiosité se transforme en culture, en se promenant dans les nombreux parcours d’expositions. En effet, il ne s’agit pas d’une seule exposition, mais de plusieurs spectacles qui s’enchaînent dans un jeu de références croisées. Au passage, nous vous proposons de garder un œil sur la programmation 2023, qui sera dévoilée prochainement, consacrée au centenaire de la Triennale Milano.
La 23e Exposition internationale est conçue comme un espace de débat ouvert et de comparaison, où différentes expériences, cultures et perspectives peuvent se rencontrer, en se concentrant sur différents sujets, comme l’évolution des villes, les océans, la génétique, l’astrophysique et plus encore.
Dans la lignée de ses éditions historiques, il comprend une exposition thématique, Unknown Unknowns. An Introduction to Mysteries organisée par Ersilia Vaudo, astrophysicienne et Cheffe de la diversité à l’Agence spatiale européenne, et deux autres expositions majeures : Mondo Reale, conçu par Hervé Chandès, directeur général artistique de la Fondation Cartier pour l’art contemporain, et La tradizione del nuovo, organisée par Marco Sammicheli, directeur du Museo del Design Italiano de la Triennale. De plus, il y a des installations, des projets spéciaux et une section dédiée aux participations internationales.
L’Oeil a interrogé Stefano Boeri, président de la Triennale de Milan, sur le « phénomène » de la Triennale et sa pertinence dans le temps.
“Quand on pense à la Triennale Milano, on a l’habitude de juxtaposer trois éléments distincts à une seule définition : un Palais à Milan construit en 1933 ; une Fondation culturelle promue il y a un siècle par des institutions publiques mais ouverte aux apports privés ; et une Exposition Internationale triennale qui, depuis 1928, date qui marque notre présence au BIE –Bureau International des Expositions, définit l’histoire de la culture italienne dans le monde.
Au cours des dernières années, nous avons essayé d’ajouter un quatrième élément au mélange, une définition globale qui rehausserait la valeur de celles mentionnées ci-dessus. Cet élément, à la fois simple et ambitieux, marque notre volonté de devenir, ou plutôt de redevenir, la Triennale Milano, une École. Un lieu où la proximité avec de beaux objets et espaces, ainsi que la circulation d’idées rhapsodiques, de concepts inattendus et d’images puissantes, est une opportunité pour la transmission des connaissances “.
Comme l’explique Stefano Boeri, la Triennale de Milan est une école à vocation publique (les choix de programmation suivent l’évolution culturelle de son public), une école supérieure ouverte, ainsi qu’une école des arts et métiers, dans son sens le plus noble : ensemble autour d’un thème ou d’une problématique, il aborde une technique, une méthode d’application, parfois même une pratique.
“Et, enfin, une école, c’est-à-dire une institution qui prend la responsabilité de se souvenir et d’éviter toute perte de mémoire ; La Triennale l’est dans son rôle de collecteur physique et d’aimant diachronique d’objets, de biographies et d’espaces qui retiennent et libèrent autour d’eux le sens du temps. À l’école milanaise de Viale Alemagna 6, on enseigne sans professeurs ni cours, mais à travers les langages expressifs des corps, des images, des lieux et des objets de différentes disciplines.
Dans son extraordinaire collection d’espaces vides (la véritable création du génie de Giovanni Muzio), si puissante et pourtant si flexible qu’elle permet une destruction et une reconstruction continues, la Triennale Milano offre chaque jour, à chacun, sans impositions ni codes d’entrée, le temps réel expérience de partage des connaissances, chaque fois réactualisée par les parcours individuels et les perceptions des visiteurs”, ajoute Stefano Boeri, soulignant que la Triennale de Milan est aussi une opportunité extraordinaire “de se sentir partie prenante d’une grande Ecole de Culture ouverte, généreuse et agitée.”
Les différents parcours de visite de la Triennale de Milan comportent également un parcours « photographique” : il suffit de suivre les images, qui sont exposées dans presque toutes les sections de l’exposition.
Organisée par Ersilia Vaudo, Unknown Unknowns aborde des thèmes tels que la gravité, considérée comme “le plus grand designer”, un artisan qui façonne inlassablement l’univers auquel nous appartenons ; les cartes, les systèmes par lesquels les trajectoires et les itinéraires sont déterminés, le son de la Terre ou les mystères liés à l’espace lointain.
Ainsi, L’Oeil a interrogé Ersilia Vaudo sur l’Inconnu, l’incertitude et la précision de calcul des trajectoires et comment les concilier dans le monde d’aujourd’hui.
“L’un des concepts centraux de l’exposition Unknown Unknowns. Une introduction aux mystères est l’idée de créer un sentiment d’appartenance à une réalité qui est plus grande que nous et nous en faisons toujours partie. L’inconnu est une dimension dans laquelle nous pouvons nous embrasser et nous glisser. Pourtant, il existe un avenir qui n’appartient pas à l’inconnu et qui est plutôt déterministe et façonné par la physique. Certaines des œuvres exposées à la Triennale de Milan jouent sur ce thème de la finitude humaine, anticipent notre avenir et réconcilient la précision des trajectoires avec l’inconnu. C’est le cas de la mission Gaia de l’ESA, qui a créé le recensement multidimensionnel le plus précis et le plus complet de la Voie lactée en cartographiant les positions et les mouvements de près de deux milliards d’étoiles.
Les mathématiques relèvent de prémisses similaires, étant notre chemin vers l’inconnu à travers la rationalité; ce sont deux éléments parfaitement conciliables. Et dans notre exposition, les mathématiques deviennent sujet et objet, par exemple dans le travail de Protey Temen, qui explore les formules et les codes, les abstrait visuellement et exalte leur composante esthétique. Une mathématique qui brille, qui peut fournir des fragments de réalité encore impossibles à imaginer ou encore non imaginés, comme dans le cas de l’équation de Paul Dirac qui a révélé l’existence de l’antimatière, qui n’a été observée que plus tard pour la première fois par les physicien Carl David Anderson en utilisant une photographie de chambre à brouillard pour mesurer les rayons cosmiques. Sa découverte d’une antiparticule lui a valu le prix Nobel de physique en 1936. La puissance de cette image est extraordinaire et définitive. Une mince piste sur un fond gris, et la réalité s’élargit soudainement pour inclure de nouveaux mondes. Et, inévitablement, de nouvelles inconnues. La nature de l’antimatière”.
Alors que Mondo Reale dialogue constamment avec des Unknown Unknowns L’Oeil a demandé à Grazia Quaroni, Directrice des Collections de la Fondation Cartier pour l’art contemporain, pourquoi les visiteurs sont-ils si fascinés par la réalité alors qu’elle est explorée comme une rêverie ?
“Mondo Reale a été conçu pour répondre aux nombreuses questions soulevées par les Unknown Unknowns, comme la relation de l’homme au mystère. Il le fait avec une attention particulière à l’esthétique et aux émotions, liées au sentiment dépaysant de se retrouver dans des situations à la fois ordinaires et extraordinaires que la planète Terre a à offrir. L’inconnu provoque la désorientation et l’incertitude, mais suscite aussi la curiosité : sans ces sentiments, il n’y aurait pas de production de savoir. Il n’y a pas de réponse définitive, seulement d’autres questions – et cela nous maintient dans un désir constant d’en savoir plus.
L’exposition est un rassemblement de voix différentes : cette multiplicité, cette constellation d’attitudes artistiques – les unes métaphysiques et philosophiques, les autres physiques et pragmatiques – s’attaque à l’essence même de l’humanité : son instinct de défier une réalité unidimensionnelle et objective en la réinventant à travers l’imagination. La rêverie est une manière d’explorer, qui rend le mystère plus saisissable. Les artistes et les scientifiques utilisent tous deux des visions oniriques pour aller au-delà du réel et dans la connaissance. L’art pousse à une connaissance plus approfondie des mystères de l’Univers, comme le fait la science “.
Qu’elle soit associée à la beauté des mathématiques et de la nature ou à des matériaux symboliquement chargés, chaque œuvre de l’exposition est un paysage émotionnel. C’est comme si après avoir traversé l’inconnu de l’univers dans les différentes sections de l’Exposition internationale, on revenait soudain à l’endroit que l’on connaît le mieux : la planète que nous habitons et ses événements quotidiens et exceptionnels.
La Tradizione del Nuovo (La tradition du nouveau), l’exposition organisée par Marco Sammicheli, reprend le thème de la 23e Exposition internationale avec l’idée que le design italien a toujours adopté une approche déterminée de l’exploration, abordant l’inconnu, pour relever le défi de ce qui n’a pas encore été permis ou rendu possible par la recherche. La tradition est inextricablement liée à une recherche constante de nouveauté. À partir de la collection permanente du Museo del Design Italiano et des archives des expositions internationales de la Triennale, l’exposition reconstitue ses événements clés, illustrant les recherches menées au fil des ans par des individus, des écoles et des collectifs.
L’Oeil a demandé à Marco Sammicheli quel était et sera le rôle du design italien dans la définition de l’environnement dans lequel nous vivons et pourquoi il a connu un tel succès international.
“La Triennale de Milan a toujours été un lieu d’innovation et de créativité, rassemblant certains des plus grands designers italiens et internationaux. Notre Museo del Design Italiano incarne ici parfaitement ce concept, exposant des pièces de la période 1946-1981, considérée par les historiens et les critiques comme l’une des plus importantes de l’histoire du design italien : les décennies entre le début de l’après-guerre et la crise économique. Le boom qui suivit rapidement, jusqu’au début des années 1980, lorsque de nouvelles tendances exubérantes telles que Alchimia et Memphis prirent le devant de la scène, initiant une nouvelle ère de production en Italie et dans le monde. De cette période, on peut penser à la grande exposition du MoMA de 1972 Italie : Le nouveau paysage domestique pour avoir une idée de l’impact du design italien à l’international. A cette occasion, Ettore Sottsass, Gae Aulenti, Joe Colombo, Vico Magistretti et d’autres ont présenté leurs idées innovantes, créant une déclaration claire de la façon dont le design italien était plein de possibilités. L’exposition internationale de cette année a amené à réinventer la configuration du Museo del Design Italiano avec une exposition qui tient toujours aux valeurs exprimées par ses pièces et par les différentes expositions internationales qui ont eu lieu au fil du temps à la Triennale, suivant un ordre chronologique de tendances et mouvements“.
Ne manquez pas les propositions de chacune des 23 Participations Internationales contribuant à la constellation d’expositions et de projets de Unknown Unknowns. An Introduction to Mysteries, promue par les institutions et les universités ainsi que par de nombreux gouvernements. Ils explorent de nouveaux défis architecturaux, artistiques et de conception de notre relation avec la nature et l’environnement à la perception des rêves et des mystères cachés dans la vie quotidienne, toujours ouverts à des solutions innovantes.
Les installations de Francis Kéré, lauréat du prix d’architecture Pritzker 2022, sont également imprégnées d’une aura d’allure et de mystère. Idem pour les projets Il corridoio rosso (Le Red Corridor Rouge, de Giovanni Agosti, Jacopo Stoppa) et the Alchemic Laboratory (d’Ingrid Poletti), Playing the Unknown (de Francesco Bianconi), les intuitions d’Ettore Sottsass, les installations mécaniques de Romeo Castellucci , Grand Invité 2021-24 de la Triennale Milano et le film de l’architecte et designer Andrea Branzi.
Paola Sammartano
23rd Triennale Milano International Exhibition
Unknown Unknowns. An Introduction to Mysteries
15 juillet – 11 décembre, 2022
Triennale Milano
Viale Alemagna 6
20121 Milan, Italy
https://triennale.org/
