La grande anthologie Flashpoint! (576 pages et 760 images) présente une sélection internationale de photographies, livres photo, zines, affiches, brochures, journaux indépendants et journaux et magazines alternatifs qui traitent de la protestation et de la résistance des années 1950 à nos jours. Ces nombreux exemples de photographies imprimées couvrent des années d’une histoire mondiale troublée, marquée par des bouleversements politiques et sociaux à l’échelle mondiale.
En plaçant des livres photo à côté d’affiches, de zines ‘maison’ et de revues indépendantes, Flashpoint! explore les divers rôles et esthétiques à travers lesquels la photographie imprimée est devenue un canal de protestation et de résistance. En choisissant cette approche, Flashpoint! pose une question importante qui provoque la réflexion : l’imagerie de la résistance est-elle un outil conçu à travers une esthétique d’urgence, utilisée pendant le déroulement même des évènements? Ou bien la résistance et la protestation pourraient-elles aussi prendre la forme d’un livre photo soigneusement conçu, documentant une révolte passée dans des pages créées par des photographes, des écrivains et des designers connus ?
En feuilletant les pages de Flashpoint! , j’ai pu constater que les deux approches sont essentielles. De la révolte immédiate et de la colère aux commentaires réfléchis publiés plus tard, la photographie de protestation couvre une variété de formats imprimés et brouille les frontières entre les médias. Les livres photo de ‘protest’ publiés après un événement ne sont pas simplement des livres de photo : ils peuvent prendre la forme, par exemple, d’un zine, d’un journal, d’une affiche ou d’un magazine.
Flashpoint! utilise des formats traditionnels détournés, qui parfois s’apparentent à l’art du livre d’artiste contemporain. Sa couverture rouge puissante où se détache l’interprétation graphique d’une photo, l’emploi d’un papier-journal, les séquences de formes et formats hybrides intégrant photographies et texte, le typographie sans fioriture (dans un design de Huber/Sterzinger et Miloš Gavrić peut-être inspiré des livres de l’avant-garde russe et des affiches Rosta) : tous ces éléments concourent à renforcer le point de vue des rédactrices et des auteur/es.
Flashpoint! est le résultat de plusieurs années de recherche menées par la toute petite équipe de 10 x 10, une organisation et maison d’édition basée à New York qui se concentre sur les livres photo. Huit essayistes (Makeda Best, Hannah Darabi, Arthur Fournier, Marc Feustel, Kerry Manders, Elisa Medde, Mark Sealy et Pauline Vermare) ont prêté leur expertise à l’anthologie, et onze chercheurs ont fourni des descriptions détaillées de livres photo, des flyers, journaux, journaux alternatifs, affiches et zines d’Argentine, du Brésil, du Chili, de Chine, de France, d’Italie, du Japon, du Kenya, de Corée du Sud, du Mexique, du Mozambique, du Myanmar, de Nouvelle-Zélande, d’Espagne, d’Afrique du Sud, de Thaïlande, d’Ukraine, du Royaume-Uni et des États-Unis.
Avec 245 photos sous forme imprimée, Flashpoint! est structuré en sept grands chapitres : Contre, Genre, Déplacement, Race et classe, Environnement, Politique, guerre et violence. Chaque chapitre est divisé en sections qui traitent de la résistance : anti-gouvernemental, anti-mondialisation, droits des femmes, sida, anti-apartheid, droits civils, anti-impérialisme, droits des travailleurs, conflits territoriaux, manifestations étudiantes, populisme national, anticolonialisme, révolution et violence armée…
Dans notre époque troublée partisane et violente de “fake news” et d’images détournées ou même inventées de toutes pièces, Flashpoint! est un livre opportun et essentiel. Cet auteur espère que le livre sera une référence pour les lecteurs et offrira les prémices à une approche visuelle, une espèce de méthode qui permette la réflexion sur les forces politiques qui définissent notre époque. J’ai l’espoir que les exemples forts de photographies imprimées inclues dans ces pages nous donneront une façon de penser et de repenser notre avenir commun .Construire une archive comme celle-ci sera l’un des seuls moyens d’affirmer le rôle essentiel de la photographie en tant que document de son temps, et de renforcer une mémoire commune, sans laquelle aucune protestation ou résistance future ne sera possible.
Carole Naggar
Flashpoint! Protest Photography in Print, 1950–Present
Sous la direction de Russet Lederman and Olga Yatskevich.
New York: 10×10 Photobooks
31 x 24 cm, 576 pages, 760 images
Couverture souple avec jaquette
Edition de 2000
Design: Huber/Sterzinger and Miloš Gavrić
ISBN: 979-8-218-45950-5
https://10x10photobooks.org/flashpoint-book/
