La Robert Koch Gallery présente une exposition de la série India de Ljubodrag Andric, exposant l'œuvre actuelle de l'artiste d'abstractions architecturales photographiques minimalistes et texturalement amplifiées. Le sens magistral d'Andric du lieu et de la lumière donne du souffle à des œuvres précises dans leur dialecte de composition réducteur et à la richesse des détails. En fournissant des points d'entrée universellement reconnaissables à l'œuvre, tels que des murs, des marches,…
Magazine L’Œil de la Photographie : Histoire et Actualité de l’art photographique à travers le monde
L’Œil de la Photographie est le site web de référence pour toute l’actualité de l’art photographique. Un contenu complet et varié à disposition de tous, professionnels et amateurs, en français et en anglais. Son agenda offre la sélection la plus complète des événements photographiques dans le monde (expos photos, salons, remises de prix, conférences, foires, ateliers photo…).
Ce que l’on laisse aux vivants : c’est le titre de l’exposition de Benoit Arridiaux montrée à l’Abbaye de Saint-Florent le Vieil (49) jusqu’au 25 août. Récit photographique autour de la ferme qu’il a racheté, Ce que l’on laisse aux vivants est une forme d’archéologie populaire qui questionne la mémoire exhumée et la transmission d’une existence passée. En écho aux traces et objets laissés par les précédents occupants, le photographe…
Anouk Aimée est décédée cette semaine, Peter Fetterman a eu la belle idée de rendre hommage à l'iconique actrice française avec ce portrait réalisé par William Klein, il l'accompagne de ce court texte. Et en dessous, découvrez la bande annonce du film incontournable des années 60 de Claude Lelouch : « Un homme et une femme »(1966) Chers amis, Ceux d'entre nous d'un certain âge ont appris aujourd'hui avec une…
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Découverts lors de l’édition 2021 de INCADAQUÉS, Nyima Marin et ses images bleues s’affichaient alors aux côtés d’un impressionnant retable baroque sur les murs de l’église Santa-Maria du village catalan. Associée aux poésies écrites par le photographe lui-même, cette série de cyanotypes est le résultat de trois voyages en Crète de l’auteur, de retour sur les traces de son passé d’origine, et maintenant publiée dans un beau livre rendu possible…
Angèle Etoundi Essamba - Corps et Fruit (1999) Angèle Etoundi Essamba est née à Douala, au Cameroun. Elle est diplômée de l'école de photographie d'Amsterdam où elle vit et travaille actuellement. Depuis sa première exposition en 1985 à Amsterdam, son travail a été exposé dans des musées, des institutions, des foires d'art, des biennales et des galeries en Afrique, en Europe, aux États-Unis, en Amérique latine, aux Émirats arabes et…
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Dernières actualités
Les années « Covid » ont été terribles pour les photographes. Mais elles ont permis à certains de faire une pause dans leurs courses effrénées pour trouver et pour enchaîner des commandes de plus en plus mal rémunérées. Emanuele Scorcelletti est de cette mouvance qui s'est plongée, lors de cette période d'incertitude, dans un travail de recherches très personnel. Il est parti dans la Marche, cette région d'Italie tournée vers…
La galerie berlinoise expose une large sélection de photographies de l’artiste allemand hétéroclite et engagé, dont la plupart réalisées ces dernières années. Formes, textures, sujets… Des images variées qui jouent avec la matérialité du monde qui nous entoure, invitant à observer autrement, plus profondément. La peau immaculée d’un corps nu, des tas de feuilles empilées, un paysage urbain new-yorkais, un portrait de Jodie Foster, une sculpture de choux de Bruxelles…
Publié par MACK Books, I carry Her photo with Me de Lindokuhle Sobekwa est un livre d’artiste profondément personnel combinant des photographies avec des notes manuscrites et des instantanés de famille, assemblés dans un fac-similé du scrapbook original de l’artiste. Initié par les efforts de Sobekwa pour reconstituer la vie de sa défunte sœur Ziyanda, le livre place les expériences de la famille de Sobekwa dans une interrogation plus large sur…
Du 19 juin au 17 novembre 2024, Le Bal présente une figure remarquable de l’histoire de la photographie japonaise, pourtant méconnue en France : Yasuhiro Ishimoto (1921-2012). Pour la première fois en Europe, l’exposition, organisée en étroite collaboration avec le Ishimoto Yasuhiro Photo Center au Museum of Art, Kochi, au Japon, rassemble 169 tirages rares, pour la plupart d’époque et réalisés par Ishimoto lui-même. Le parcours de l’exposition se concentre sur…
Chaque mois, L’Œil de la Photographie s’intéresse au collectif photographique avec les mots de Benjamin Rullier. Loin de la figure de l’artiste solitaire, des photographes choisissent de se regrouper. Projets à plusieurs, passerelles entre les pratiques, réalités économiques : un membre fondateur ou actif vous présente son collectif, ses spécificités et ses enjeux. Entrez dans le groupe ! En juin, Quentin Bassetti nous ouvre les portes du Collectif Nouveau Document…
La Galerie Christophe Person annonce son exposition collective : “Au pays des Hommes intègres”. Les oeuvres du photographe Nyaba Léon Ouedraogo seront exposées aux côtés de celles de 6 autres artistes burkinabè. Nyaba Léon Ouedraogo présente "Théâtre Populaire", un travail documentaire photographique qui met en valeur les fresques d'un lieu mythique de Ouagadougou. Créé par Thomas Sankara, le Théâtre Populaire fut un lieu d'accueil et d'effervescence culturelle, ouvert au public.…
Cette exposition Paradise ǀ Paradise layered de Thomas Sayers Ellis est présentée au Florida Museum of Photographic Arts à Tampa, en Floride, du 18 juin au 4 août 2024. L'exposition est organisée et produite par le Mois de la Photographie de Saint-Pétersbourg (SPMOP). Marieke van der Krabben, directrice exécutive et commissaire du Mois de la photographie de Saint-Pétersbourg, écrit : L'écrivain, poète, chef d'orchestre et photographe Thomas Sayers Ellis vit…
Dans le cadre de la succession Brassaï, la famille du photographe avec le Département Photographie de l’étude Millon offer la possibilité « pour tous », d’acquérir aux enchères un ou plusieurs tirages réalisés par l’auteur dans les années 1970/1975. Tirages sur papier baryté, signés et numérotés pour la plupart : - "Un choix familial" avec une sélection de 160 photographies des années 30. - Des épreuves tirées par Brassaï lui-même…
À l’occasion de la publication du Photo Poche 178 consacré à Bernard Plossu, sa galerie Camera Obscura lui consacre une exposition et Didier Brousse, son directeur, nous a envoyé ce texte : Cette exposition est un parcours subjectif dans une oeuvre majeure qui s'étend sur une soixantaine d'années. Le voyage Mexicain, publié en 1979, fit l'effet d'une nouvelle vague dans le paysage photographique français. Un style était né qui a…
Après avoir obtenu un diplôme en médecine du sport à l’Université Pepperdine, puis travaillé comme mannequin et entraîneur personnel, Luke Smalley (1955-2009) est devenu fasciné par l’archétype de l’athlète américain et a cherché à explorer son côté plus ludique. Ses compositions s'inspirent des manuels de fitness et des annuaires de lycée du début du XXe siècle. Dans sa deuxième monographie publiée par Twin Palms Publishers, Exercise at Home, Smalley retourne…
Bruno Tartarin présente dans sa nouvelle galerie parisienne une exposition de Martial Lorcet. Elle est accompagnée de ce texte. Ces oeuvres montrent des êtres hybrides, jeunes filles en même temps femmes charnelles et artifices, placés dans des environnements rendus mystérieux par le jeu photographique. Elles permettent de se familiariser avec le questionnement sur la plastique et la charge érotique des corps féminins qui est au coeur de l’oeuvre de Martial…
Les Editions Obcd Visuel annoncent la parution de la monographie consacrée à Marc H. Peverelli, photographe publicitaire basé à Lyon, et qui fait partie de cette génération de photographes approchée dans les années 70 par la firme Polaroid pour s'emparer du médium instantané et le faire entrer dans la sphère artistique. Marc H. Peverelli a ainsi travaillé avec tous les formats du Polapan 135 à la grande chambre 20x24" en…
Une partie peu connue des fonds de la Fondation Ann et Jürgen Wilde est la vaste collection de photographies d'Alfred Ehrhardt (1901-1984), qui fut actif en tant qu'artiste, musicien d'église, professeur d'art et créateur de « Kulturfilme » ( documentaires scientifiques, pédagogiques). Ehrhardt a pris la caméra en 1933 après avoir été démis de ses fonctions d'enseignant à l'école publique d'art de Hambourg, alors que la politique culturelle du gouvernement…
Pinakothek der Moderne : Geraldine Frisch, Magdalena Jetelová, Hiroshi Sugimoto : Horizons Abstraits
Les photographies occupent une place particulière dans les pratiques mémorielles modernes : elles sont destinées à capturer la fragilité d’un moment et à le préserver de la manière la plus reconnaissable possible. Certains artistes, cependant, choisissent délibérément des formes de mémorialisation plus abstraites. En 2015-2016, Geraldine Frisch a photographié une usine abandonnée peu avant sa démolition. Le lieu avait absorbé les souvenirs de son passé et les murs parlaient de…
Pour PHotoESPAÑA 2024, LOEWE et la Fondation LOEWE présentent à la Leica Gallery à Madrid une exposition présentant l’impact considérable du surréalisme sur la photographie, marquant le centenaire du Manifeste surréaliste d’André Breton publié en 1924. Au lendemain de la Première Guerre mondiale et dans le contexte de la psychanalyse freudienne, le surréalisme s’est tourné vers le monde inconscient des rêves et des désirs intérieurs, embrassant les possibilités créatrices de la psyché…