Une exposition de photographies contemporaines utilisant des techniques photographiques du 19e siècle – daguerréotypes, dessins photogéniques, calotypes, ambrotypes, ferrotypes et chambres noires – est actuellement à l’affiche à la Howard Greenberg Gallery de New York. L’exposition, « A New and Mysterious Art : Ancient Photographic Methods in Contemporary Art », présente ainsi les travaux récents de Takashi Arai, Stephen Berkman, Dan Estabrook, Adam Fuss, Luther Gerlach, Vera Lutter, Sally Mann, Matthias Olmeta, France Scully Osterman & Mark Osterman, et Craig Tuffin. Nombre de ces œuvres n’ont jamais été exposées auparavant. L’exposition est organisée par le photographe Jerry Spagnoli, un chef de file dans la renaissance du processus du daguerréotype.
La période pré-industrielle allant de 1839 (date à laquelle la photographie a été inventée) jusqu’aux années 1860 fut fondamentale : les pionniers du médium ont utilisé des méthodes expérimentales, des objets photographiques faits à la main et destinés à capturer la lumière. Les images obtenues ont eu une immédiateté et une imprévisibilité qui a attiré l’attention sur l’aspect illusoire de cette technologie alors naissante. Le titre de l’exposition à la Howard Greenberg Gallery est ainsi tiré d’un essai de 1857 sur la relation entre l’art et la photographie ; un texte de Lady Elizabeth Eastlake, auteur britannique, critique et historien de l’art. Elle a alors écrit : « Cela fait plus de quinze ans que les spécimens d’un art nouveau et mystérieux ont été présentés à notre regard émerveillé. »
« Il y a dans les images réalisées en utilisant des procédés anciens une immédiateté et une urgence qui occupent les photographes qui travaillent avec des méthodes difficiles et un certain tempérament », dit Jerry Spagnoli. « Il y a cette énergie qui donne du pouvoir à ces images. »
A New and Mysterious Art
15 septembre – 29 octobre 2016
Galerie Howard Greenberg, New York
http://www.howardgreenberg.com/
