Il s’agit du huitième volet de la série en ligne de la Peter Fetterman Gallery intitulée The Power of Photography mettant en évidence l’espoir, la paix et l’amour dans le monde. Nous vous invitons à apprécier et prendre le temps de la réflexion sur ces œuvres.
Walter Iooss Jr.
Kobe Bryant (tenir le ballon de basket), San Francisco, 2015
© Walter Iooss, Jr./Avec la permission de la Peter Fetterman Gallery
J’adore les images sportives et j’adore les portraits et cette image a tout pour plaire. Pris par le grand photographe Walter Iooss Jr., qui a consacré sa vie à capturer les plus belles images de tant d’occasions sportives, c’est plus qu’un simple portrait d’un grand athlète.
Pris à l’occasion de la retraite de Kobe, il a le pouvoir et le pathétique appropriés à l’occasion. Comme Michael Jordan l’a dit à propos de Walter, « Il est rapide et il est bon. » Je pense qu’ici il est lent et vraiment génial et aussi calme et réfléchi que son sujet. Un moment spécial, une image spéciale.
Filippo Belli (1836-1927)
Sans titre (Fille dans la fenêtre), v. 1870
Avec l’aimable autorisation de la Peter Fetterman Gallery
J’adore les riches tirages à l’albumine du 19e siècle que je n’ai jamais vus auparavant et que je ne reverrai probablement jamais. Et j’adore les images prises par derrière qui ont un tel sens du mystère. J’aime être séduit par le récit d’une image dont je ne connais pas vraiment le sens. Telle cette belle image prise par un maître photographe italien sous-estimé. Je n’arrête pas de la regarder depuis que je l’ai acheté il y a peut-être 15 ans … Que se passe-t-il exactement? Je suis romantique, et je pense que c’est une mission secrète entre deux amoureux. Peut-être passent ils des lettres passionnées à travers la fente de la fenêtre. Peu importe si j’ai raison ou tort. Je sais juste que ça m’intrigue et m’émeut. C’est le cadeau que cette photo m’a toujours offert.
Burt Glinn (1925-2008)
Andy Warhol avec Edie Sedgwick et Chuck Wein, New York, 1965
© Burt Glinn Estate / Magnum Photos / avec la permission de la Peter Fetterman Gallery
Burt Glinn était l’un des photographes les plus sophistiqués et les plus intelligents que j’aie jamais rencontrés. Un homme d’humour doux et généreux d’esprit et d’une grande perspicacité et sensibilité à la condition humaine. L’un des grands photographes de Magnum qui en a également été le président à deux reprises.
J’ai toujours aimé cette image de Warhol et Sedgwick et Chuck Wein (l’un des assistants de l’usine de Warhol) apparemment sortant d’une bouche d’égout. Je ne pense pas que quiconque puisse faire une image similaire aujourd’hui dans le chaos bruyant de la circulation à Manhattan.
Cela me fait toujours sourire, surtout maintenant.
Elliott Erwitt (1928)
Caroline du Nord, 1950
© Elliott Erwitt / Magnum Photos / avec la permission de la Peter Fetterman Gallery
Le pouvoir de la photographie est tel que les mots sont souvent inutiles. L’image dit tout. J’ai toujours ressenti cela à propos de cette grande image d’Elliott Erwitt, jamais plus qu’aujourd’hui.
Mario Giacomelli (1925-2000)
Scanno Boy, 1957-1959
© Succession Mario Giacomelli / avec l’aimable autorisation de la Peter Fetterman Gallery
C’est l’une de mes images préférées depuis que je l’ai découvert dans les années 1970. Je dirais honnêtement que cela appartient à la catégorie «Si ma maison était en feu, quelles photos prendrais-je en premier».
Le simple fait d’écrire à ce sujet me rend très ému. C’est une pierre de touche pour moi.
Un de mes plus grands regrets était de ne pas avoir rencontré Giacomelli en personne. J’étais totalement obsédé par son travail et je voulais voir s’il serait possible de collaborer avec lui. Sa réputation était qu’il était totalement indifférent à tout type de succès matériel. Il voulait juste être laissé seul pour créer ses images sans aucune distraction – une position que je respectais, mais mon amour pour son travail ne me quitterait pas alors j’ai prévalu. Un ami photographe le connaissait bien et il a finalement accepté de me rencontrer. Je devais m’envoler pour l’Italie. Tout était arrangé et nous devions nous retrouver tous les trois chez lui. Un rêve qui allait devenir réalité. Malheureusement, il est tombé malade quelques semaines avant mon départ et est décédé peu de temps après.
Giacomelli est né dans une famille très modeste et lorsque son père est décédé il avait 13 ans, il a dû quitter l’école et est allé travailler comme typographe pour aider à subvenir aux besoins de la famille. Il a passé la majeure partie de sa vie à travailler, passant ses week-ends et ses vacances à poursuivre son propre art.
La structure de cette image est pur génie. Il crée une atmosphère unique comme je n’avais jamais vu auparavant des figures sombres et floues emergent avec un seul sujet unique et central qui est net: un garçon à mi-distance qui regarde dans la caméra, encadré par des figures au premier plan et se promenant les mains dans les poches, suivies de deux vieilles femmes habillées de manière identique.
L’image est obsédante et je suppose que je me suis toujours identifié avec le petit garçon et je le ferai toujours. L’année prochaine, le Getty Museum prévoit une grande exposition Giacomelli. Quelque chose à espérer définitivement.
Olivia Parker
Chaussures de Miss Appleton, 1976 / tirage 1978
© Olivia Parker / avec la permission de la Peter Fetterman Gallery
Ce petit bijou de photographie m’a toujours hanté depuis que j’en ai vu une copie à la fin des années 1970. Il irradie juste un énorme sentiment de beauté et d’énergie qui transcende son sujet simple apparent. Il raconte des histoires dans des histoires et a une humanité profonde.
Martine Franck (1938-2012)
Piscine conçue par Alain Capeilleres, Le Brusc, Var, France, 1976
© Fondation Henri Cartier-Bresson / Magnum Photos / Courtesy Peter Fetterman Gallery
Eh bien, l’été était là et a donné j’espère un peu de répit aux défis actuels.
On me demande souvent: « Qu’est-ce qui fait une belle photo? » Parfois c’est difficile à expliquer mais cette image de Martine Franck est certainement la réponse qui me vient à l’esprit, comme quelque chose qui vous «hante».
Je ne sais pas pourquoi cette image m’a toujours hantée depuis la première fois que je l’ai vue, mais je ne me lasse jamais de la regarder. Il a ce que tant de superbes photos ont « MYSTÈRE ». Je ne suis pas tout à fait sûr de ce qui se passe ou de la relation entre les personnages, mais cela n’a pas d’importance. C’est beau avec son utilisation des formes et des ombres et cet élément important – LUMIÈRE.
Carl Mydans (1907-2004)
Le 6:25 de Grand Central à Stamford, le 22 novembre 1963 (Tirage 1987)
© Succession de Carl Mydans / avec la permission de la Peter Fetterman Gallery
Carl Mydans était l’un des grands photographes de LIFE à s’être fait les dents dans la Farm Security Administration dans les années 1930, avec ses distingués collègues Dorothea Lange, Arthur Rothstein, Ben Shan, Marion Post Wolcott et Walker Evans.
C’est une preuve réelle du pouvoir de la photographie – comment une image prise dans un train de banlieusards penchés sur les journaux lisant l’histoire de l’assassinat du président Kennedy saisit l’intensité émotionnelle de ce moment de l’histoire mondiale.
Grace Robertson (1930)
Dans le bus, sortie des femmes de Londres vers la mer, 1956
© Grace Robertson / avec la permission de la Peter Fetterman Gallery
Chaque fois que j’ai besoin de me remonter le moral, je regarde cette photographie hilarante. Elle a été prise par mon amie, Grace Robertson. qui fête ses 90 ans aujourd’hui.
Grace a été l’une des pionnières photojournalistes qui ont travaillé pour «Picture Post», l’équivalent britannique de Life Magazine. Son histoire la plus aimée était «Mother’s Day Outing», initialement publiée par Picture Post et deux ans plus tard commandée par Life Magazine, qui suit un groupe de femmes de la classe ouvrière qui étaient amies dans un pub local. Elles laissent leurs hommes derrière elles, louent un bus pour les transporter pour une excursion d’une journée sur la côte ou comme on dit en Angleterre le «bord de mer», remplissent le bus de bière et de nourriture et échappent à tout. Au fur et à mesure que la journée avance, elles deviennent de plus en plus éméchées et de plus en plus décomplexées comme seules les femmes en compagnie de femmes peuvent le faire … Libérées de toutes leurs responsabilités domestiques.
Comme Grace le dit de la journée, «je suis parti le samedi avec les femmes dans le bus. Leur énergie était formidable. Ces femmes étaient des survivantes. C’étaient des femmes ayant cinquante, soixante et soixante dix ans et elles avaient traversé deux guerres mondiales et la Grande Dépression au milieu. Elles étaient incroyablement exubérantes. Et inspirantes. »
Joyeux anniversaire Grace et merci pour ce cadeau qui ne cesse de faire plaisir.
© Grace Robertson/Courtesy Peter Fetterman Gallery
Sebastião Salgado (1944)
Ashaninka, État d’Acre, Brésil, 2016
© Sebastião Salgado / Amazonas Images / Courtesy Peter Fetterman Gallery
Ma collaboration professionnelle la plus longue et la plus intense a été avec Sebastiao Salgado. Nous avons commencé à travailler ensemble, eh bien cela doit faire plus de 30 ans maintenant qu’Henri Cartier-Bresson et sa femme Martine Franck nous ont présentés pour la première fois.
Ce fut un voyage incroyable car je l’ai vu développer ses projets photo épiques avec une telle passion et un tel dévouement et les exécuter selon les normes professionnelles et éthiques les plus élevées. Ce voyage a été partagé avec son épouse et partenaire artistique tout aussi incroyable, Lelia Wanick. Je n’ai jamais vu deux personnes aussi professionnellement synchronisées et elles ont été une telle inspiration pour moi et continuent à être une grande, grande partie de ma vie.
Je crois sincèrement que Sebastiao est le plus grand photographe vivant et que sa position dans l’histoire de ce médium est inattaquable. Avec la fondation de leur remarquable projet de forêt tropicale à but non lucratif, Instituto Terra, et la plantation de 4 millions d’arbres à ce jour pour dire qu’ils sont tous les deux des forces de la nature est un euphémisme.
J’attends avec impatience le lancement de leur prochain et dernier projet épique «Amazonia» l’année prochaine. Cette belle et obsédante image ci-dessus en fait partie.
Peter Fetterman
Peter Fetterman Gallery
2525 Michigan Ave, #A1
Santa Monica, CA 90404
