Steidl présente Nags Head, les images franches de Joel Sternfeld d'un été dans les Outer Banks (Chapelet d'îles-barrières au large de la Caroline du Nord), qui ont ensuite inspiré son ouvrage fondateur American Prospects. Joel Sternfeld entrelace deux histoires personnelles dans ce livre qui révèlent ensemble les racines et l'évolution de la théorie des couleurs dans son travail au cours des cinq dernières décennies. L’été 1975, confronté à une intervention…
Magazine L’Œil de la Photographie : Histoire et Actualité de l’art photographique à travers le monde
L’Œil de la Photographie est le site web de référence pour toute l’actualité de l’art photographique. Un contenu complet et varié à disposition de tous, professionnels et amateurs, en français et en anglais. Son agenda offre la sélection la plus complète des événements photographiques dans le monde (expos photos, salons, remises de prix, conférences, foires, ateliers photo…).
Présenté par la ROSEGALLERY à Santa Monica, The Luminescence of Memory consiste en une sélection de daguerrotypes pris par Binh Danh dans divers parcs nationaux des États-Unis, tels que les parcs nationaux de Death Valley, Joshua Tree et Yosemite. Au-delà de ces magnifiques paysages argentés, Danh utilise les parcs nationaux comme un moyen d'explorer son expérience d'immigrant aux États-Unis depuis le Vietnam lorsqu'il était enfant. D'une certaine manière, ces daguerréotypes…
Son nom : Marylise Vigneau. Elle vient de remporter le Gomma Grant avec ces images. "Aarzoo" est un mot ourdou signifiant souhait et désir. Cette série explore ces émotions et leurs déviations. Elle constitue un voyage subjectif à travers le Pakistan, un pays qui demeure une énigme malgré plusieurs longs séjours depuis 2010, et le mélange d'exaspération et de tendresse qu'il m'inspire. La construction de ces diptyques s'est faite lentement…
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Par Halyna Hleba Basé sur la plateforme de recherche PinchukArtCentre La photographie conceptuelle contemporaine ukrainienne a débuté dans les années 1970 dans le Kharkiv encore soviétique de cette époque, avec l’émergence d’une génération de jeunes artistes qui ont osé aller au-delà de l’idée soviétique. Au début des années 1970, les membres du collectif d’artistes « Vremia » (« Le temps ») ont développé « La théorie du choc » en tant que vision personnelle de la…
Catherine Malandrino : Être Femme Avant Tout. Il y a bien longtemps que nous nous connaissons et pour moi, Catherine Malandrino, c’est avant tout l’incarnation du chic à la française. Originaire de Grenoble, elle est rapidement devenue une figure de la vie artistique new-yorkaise. Femme active et urbaine, sa signature rime avec élégance, ultra féminité. Consciente du challenge que les femmes doivent relever à la fois en tant que mère,…
Dans l'exposition "Barbara Wolff : Photographies" au Goethe-Institut Bordeaux, en collaboration avec la Collection Regard de Berlin, les photographies des séries "Biographie" (1982 - 1989), "Metropolis" (2018 - 2020) et "Amazonie" (2019) sont présentées. Dans la série "Biographie", elle a observé la vie des deux côtés du rideau de fer. Comme peu de photographes, elle a pu travailler sur ses images et ses expériences dans ces deux pays et ce avant…
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Dernières actualités
Harry Benson : Être au bon endroit au bon moment ! Né en Ecosse, Harry Benson a grandi pendant la Seconde Guerre mondiale, une époque difficile qui l’a poussé à chercher refuge dans une vie rêvée et à s’évader à travers l'objectif de son appareil photo avant de faire de lui l’un des photo-journalistes les plus célèbres de sa génération. Il a su capturer parmi les événements et les personnages…
L’exposition propose de retracer l’histoire des prémices de la reconnaissance culturelle et institutionnelle de la photographie couleur, à partir de la fin des années 1970 jusqu’à son assimilation et généralisation durant les années 1980. Une période brève et mal connue est ainsi explorée : quand la photographie artistique en couleurs accède aux murs des musées et galeries auparavant réservés au noir et blanc (on la fait généralement débuter en 1976…
"Ses photographies sont belles, mais ce n'est pas tant la beauté que vous voyez avec vos yeux qui compte. C'est le fait que la beauté qu'il a capturée avec son appareil photo n'était pas la même avant qu'il n'appuie sur le déclencheur et ne sera pas la même après. Cette impermanence est la beauté la plus profonde qu'il recherche dans son travail. " - Eikoh Hosoe Veritas Editions, la première…
Thomas Hoepker avait 27 ans lorsqu'il a entrepris son ambitieux voyage à travers les États-Unis, un voyage qui l'a mené d'un océan à l'autre en trois mois et qui a donné lieu à des milliers de photos. Nous étions en 1963 et Hoepker avait été mandaté par le magazine allemand Kristall pour « découvrir » l'Amérique avec son appareil photo. Les reportages photo qu'il a réalisés, publiés sur cinq numéros…
« L’épreuve » est ici entendue dans toute sa polysémie : il s’agit de soumettre à l’expérience pour en éprouver les qualités : L’épreuve du photographe, l’épreuve du voyageur, l’épreuve des peuples, l’épreuve de la poésie qui transcende, l’épreuve de l’art. Selon Lévi-Strauss, l’homme peut changer ses comportements car il est un être de culture(s). L’entendement et la sensibilité structurent sa perception des choses L’art est donc primordial. RÉFLEXIVITÉ(S) est…
Véronique de Viguerie (1978) est photoreporter, elle est basée à Paris. Celle qui se présente ironiquement comme « photoreporter de guerre, mère de deux enfants, blonde et pas stupide » ne cesse d’être animée par le désir de montrer ce qui a besoin d’être vu. Pour Véronique, tout commence en Afghanistan, en 2003. Très vite, la réalité de la guerre la rattrape : elle échappe de justesse à un attentat…
Adrienne Surprenant (1992) est une photographe canadienne basée en France. Elle rejoint l’agence MYOP en 2022 et est membre de Women Photograph. Ses thématiques de prédilection se situent à la lisière entre le visible et l’invisible, pour rendre aux situations qu’elle aborde la complexité qui aide à s’y confronter de façon honnête et empathique. Identité, santé mentale, droits humains et environnement s’entrelacent dans ses projets, qui rendent compte de la…
Édouard Elias (1991) est journaliste et photographe, il vit en France. À 21 ans il part pour un reportage dans les camps de réfugiés Syriens en Turquie et finit par se retrouver en Syrie. À son retour, il montre ses photos sur l’offensive des rebelles à Alep. L’agence Getty le recrute et publie son reportage sur « Le Martyre d’Alep ». En juin 2013, alors qu’il se trouve au nord…
Gabrielle Duplantier (1978) est une photographe franco-américano-açorienne, elle réside au Pays basque. Depuis ses premiers pas de photographe, elle parcourt sans relâche les mêmes lieux familiers dont elle tire des paysages étranges, instants crépusculaires, portraits fragiles ou puissants. Gabrielle donne son droit de regard au sujet, guette le contact, le lien, la vérité dans une quête obstinée et inquiète. « Quand je fais une photo, sur l’instant, je ne pense…
Anaïs Tondeur (1985) est une artiste ancrée dans la pensée écologique, elle vit et travaille à Paris. Anaïs est engagée dans une pratique interdisciplinaire par laquelle elle explore de nouvelles façons de raconter le monde, porteuses de transformations de notre relation aux autres du vivant, et aux grands cycles de la terre. Composant une forme de laboratoire des attentions, elle développe ainsi un travail par l’enquête et la fiction, présentés…
Dmitry Markov (1982) est un photographe russe, ses clichés réalisés avec un iPhone sont des icônes de la vie des gens ordinaires d’une Russie provinciale. Il vit et travaille à Pskov, dans l’est du pays, à la frontière avec l’Estonie. Dmitry se passionne pour la photographie documentaire, à la lisière avec le journalisme. Ses images saisissantes de vérité sont le témoignage à vif d’une société périphérique sans aucune perspective. Il…
Plus de 500 femmes et photographes s'identifiant aux femmes du monde entier ont répondu à un appel ouvert du (Royal Photographic Society) Women in Photography Group. Une sélection organisée de 50 autoportraits peut désormais être visionnée en ligne. SELFIES célèbre l'approche actuelle d'une forme classique d'expression artistique, avec les entrées gagnantes annoncées sur les réseaux sociaux et présentées sous forme numérique conformément à l'itération moderne la plus visible du genre.…
Monroe Gallery of Photography présente une exposition célébrant le 20e anniversaire de la galerie à Santa Fe. “Imagine a World Without Photojournalism” est une présentation multi-photojournaliste de l'actualité des 20e et 21e siècles. Partout en Amérique et dans le monde entier, les photojournalistes travaillant pour apporter au monde des informations vitales ont été attaqués, souvent par les autorités, les gouvernements et les groupes utilisant la violence et la répression comme…
Olga Merrill a récemment eu une exposition personnelle "Enigma" au Griffin Museum of Photography, MA, USA. Elle a présenté son travail comme suit. Enigma est mon interprétation de la relation entre notre existence humaine et la Terre. Ce lien est un mélange complet de fantaisie et de mystère qui stimule nos esprits à inventer et exalter les possibilités. Mon processus consiste à utiliser des doubles expositions à huis clos comme…
Il s'agit du quinzième dialogue de la Collection Ettore Molinario. Un dialogue consacré au thème des blessures qui déchirent notre corps et aux images qui, en enregistrant ces entailles, transforment l'expérience de la douleur en une expérience de connaissance. La mesure de cette collection est le calme émotionnel même là où les yeux, l'esprit, le cœur grimacent parfois. Mais c'est à ces visages impassibles et hypnotiques que j'ai voulu confier…