Vince Aletti, collectionneur, auteur, conservateur et lauréat du prix AIPAD de cette année, vit dans un appartement de sept pièces dans l'East Village de New York. Il est rempli à ras bord de son énorme collection, ou comme il le décrit, « une collection de collections », de magazines, de photographies, de livres, de disques vinyles et de toutes sortes d’objets éphémères. Pourtant, il y a toujours de la place…
Magazine L’Œil de la Photographie : Histoire et Actualité de l’art photographique à travers le monde
L’Œil de la Photographie est le site web de référence pour toute l’actualité de l’art photographique. Un contenu complet et varié à disposition de tous, professionnels et amateurs, en français et en anglais. Son agenda offre la sélection la plus complète des événements photographiques dans le monde (expos photos, salons, remises de prix, conférences, foires, ateliers photo…).
En septembre de l'année dernière, le musée J. Paul Getty a annoncé l'acquisition d'une collection de 209 photographies du photographe français Eugène Atget. Elle a été construite pendant 25 ans par Dan et Mary Solomon, en ajoutant soigneusement un chef-d'œuvre après l'autre. Le couple préfère rester discret dans le monde de la photographie, mais est incroyablement actif en tant que collectionneurs, conservateurs, éditeurs et, surtout, généreux donateurs à plus d'une…
AIPAD présente la 2ème édition de l'exposition Monumental. Ce projet spécial présente des œuvres photographiques à grande échelle dans les espaces publics du Park Avenue Armory, offrant une opportunité unique aux galeries et à leurs artistes d'exposer de nouvelles pièces stimulantes et percutantes qui ne sont généralement pas présentées dans les foires, créant ainsi un spectacle visuel captivant pour les visiteurs. Cet article a été initialement publié dans le…
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Isabel Muñoz est une photographe espagnole de renommée internationale qui se distingue par l’utilisation du tirage platine et de très grands formats qui subliment son étude anthropologique de l’être humain. Depuis sa première série, Tango en Flamenco (1989), elle n’a de cesse d’explorer la beauté du corps humain à travers les différentes cultures, les différents rituels. La danse, les transformations corporelles, la relation homme-animal, sont au centres de ses recherches.…
Celui qui se met en quête d’infini ou de transcendance ne trouvera pas son lot au milieu de voyages en bus, à la sortie du stade, à l’embarcadère de la Mersey ou dans les vestiaires des chantiers navals. Quant à celui qui recherche une logique déterministe, un propos sociologique et politique de l’Angleterre, il pourra trouver ça et là des informations visuelles sur une période et un espace déterminés. Grâce…
Gallery FIFTY ONE annonce la représentation du photographe néerlandais Mark van den Brink (°1965). Dans sa première exposition à la galerie - "The Minox Files" - van den Brink présente un journal visuel unique qu'il a créé à l'aide d'une petite caméra espion. Commencé à la fin des années 1990, ce corpus continue d'évoluer à ce jour. En 2021, un livre éponyme sur cette série a été publié; une belle…
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Dernières actualités
La Galerie XII présente une exposition collective You Should See This!, Cette nouvelle exposition présente les œuvres pionnières Aaron Lacy, Adey, Patty Carroll et Yannis Guibinga. Chaque artiste apporte un point de vue à l'exposition, chacun plongeant sans crainte dans les subtilités, les complexités et la joie que l'identité peuvent apporter à l'expérience humaine. Essentiellement une célébration de l'humanité, les œuvres veulent inviter à contempler leur spécificité tout en étendant…
La Collection Hulett présente le travail de l'artiste français Alain Laboile, qui est tombé sur la photographie alors qu'il cherchait un moyen de documenter ses sculptures massives créées dans la campagne française près de chez lui. En peu de temps, son objectif s'est tourné vers ses six enfants scolarisés à la maison et leur vie quotidienne. Cela a abouti à une série de travaux sérieux et magnifiques créés par un…
Roberto Spampinato était l'un des photographes italiens d'après-guerre qui ont documenté la condition socio-économique de l'Italie au milieu du XXe siècle et sa naissance en tant que nation démocratique. Il a capturé les visages et les scènes d'une nation libérée de la dictature, dans laquelle tout était difficile et presque impossible, mais néanmoins vibrant de vitalité et d'espoir. Spampinato est né à Milan en 1924 et a commencé à photographier…
C’est l’un des plus séduisants portefolios de voeux que nous ayons reçu. Il est signé Marc Dubord. Il y a ajouté ces quelques phrases : Le corps nu est dans l'art une récurrence de toutes les disciplines et couvre les murs de nos musées et expositions depuis des décennies… Le dos est chose présente dans les odalisques et l'art autre, mais on ne pense pas au côté des modèles vivantes…
Le 1er décembre Gabriel Bauret a donné pour Caméra au Centro Italiano per la Fotografia de Turin une formidable conférence sur Robert Doisneau. En voici une transcription écrite faite par lui ! Aujourd’hui Robert Doisneau Cette exposition n’est pas une rétrospective ; elle n’embrasse pas la totalité de l’œuvre – la quantité de négatifs conservés, 450.000, donne la mesure de l’étendue de la production –, mais participe d’un désir de mettre…
L'association caritative d'arts visuels basée à Hackney, Autograph, présente une nouvelle exposition en plein air et une galerie en ligne partageant le voyage de la génération Windrush avant, pendant et après son arrivée au Royaume-Uni. Après la Seconde Guerre mondiale, des milliers de personnes des pays du Commonwealth des Caraïbes ont été invitées par le gouvernement britannique à s'installer au Royaume-Uni pour faire face aux pénuries de main-d'œuvre. Eux et leurs…
“J'ai toujours été intrigué par les perspectives obliques, comme les vues aériennes. Il y a quelque chose à propos du paysage… emmener un spectateur en l'air, afin de pouvoir regarder sous un angle.” - Ed Ruscha Yancey Richardson présente une série de premières photographies phares d'Ed Ruscha. Parking Lots, un portfolio de 30 images de 1967, ancre la trajectoire de l'artiste sur une carrière de six décennies. L'un des artistes…
Hugh Mangum (1897-1922) était un photographe itinérant américain qui a travaillé dans les États du Sud pendant la montée des lois de l'ère Jim Crow imposant la ségrégation et la discrimination raciales. Sa clientèle était à la fois racialement et économiquement diversifiée. À travers l'objectif de Mangum, nous assistons à une population diversifiée dont Mangum a capturé les personnalités et les essences uniques, redéfinissant notre sens de l'histoire, du lieu…
Il s’agit du vingt-huitième volet de la série en ligne de la Peter Fetterman Gallery intitulée The Power of Photography mettant en évidence l’espoir, la paix et l’amour dans le monde. Nous vous invitons à apprécier et prendre le temps de la réflexion sur ces œuvres. Sebastião Salgado Elephant (Against light), Kafue National Park, Zambia, 2010 © Sebastião Salgado / Amazonas Images/Courtesy Peter Fetterman Gallery Nous avons tous vu…
Henryk Ross (1910-1991) a documenté photographiquement de multiples aspects du peuple juif emprisonné à l'intérieur du ghetto de Łódź dans la Pologne occupée par les nazis de 1940 à 1944. Officiellement, Ross travaillait pour le département des statistiques de l'administration juive du ghetto, photographiant les habitants juifs du ghetto pour des cartes d'identité. et la propagande nazie. À l'inverse, Ross a risqué ses privilèges uniques et sa vie pour photographier…
En 2023, le plasticien Joachim Romain célébrera ses 20 ans de carrière avec de multiples événements durant toute l'année dans toute la France : expositions, collaborations, éditions, prints etc. Dans sa série Fast Shop, Joachim Romain puise dans ses intuitions et ses sensations sur les pulsions frénétiques et hypnotiques provoquées par l’achat en ligne. En effet, l’essor des nouvelles technologies et du virtuel ont permis aux marques de se développer mondialement via…
Tate présente Tate Photography Series, un nouveau programme d’édition offrant une introduction à certains des photographes les plus importants et les plus passionnants qui travaillent aujourd’hui. Sabelo Mlangeni est basé en Afrique du Sud et travaille en collaboration avec les personnes qu'il photographie pour raconter les histoires des communautés à la périphérie de la société. Il s'est concentré sur Johannesburg, ainsi que sur les zones rurales entourant sa ville natale de Driefontein.…
Américain de naissance, Scott Billy s’est installé à Johannesburg il y a plus de 25 ans. Il a toujours été intéressé par l'art, et totalement passionné par l'art et le design sud-africains. Avant de devenir galeriste, il travaillait dans le marketing en Afrique du Sud, un job qui ne le satisfaisait pas tout à fait. C’est grâce aux nombreux artistes sud-africains qu’il a rencontré au fil des ans, qu’il a…
La première exposition monographique de William Wegman à la Galerie Georges-Philippe & Nathalie Vallois propose une traversée de l’œuvre de l’artiste, qui met en valeur sa profonde cohérence à travers la diversité des média et des registres employés. Rassemblant plus de 60 pièces, de 1970 à 2022, choisies en dialogue avec William Wegman et Christine Burgin, l’exposition est placée sous le signe de l’agility, discipline ludique et sportive alliant homme…
Jean-Marie Donat collectionne les photographies de sapins de Noël artificiels, celles figurant le logo Coca-Cola ou représentant des télévisions. Ce constat de départ nous amène à deux conclusions. Jean-Marie Donat possède une collection exceptionnelle ce qui est vrai. Jean-Marie Donat a des troubles de la santé mentale ce qui mérite d’être nuancé. Quatre décennies de collecte de photographies qualifiées aujourd’hui de vernaculaires ont forgé cette collection. La valeur marchande de…