The House – Lee Shulman (images 1-13)
Pour bon nombre de personnes, la photographie est la preuve ultime de l’existence. Si cela n’a pas été photographié, cela n’a tout simplement pas eu lieu. Oui, cette année, nous célébrons le 200e anniversaire de la photographie, mais la photographie amateur ne s’est répandue qu’après la Seconde Guerre mondiale. Des milliers, voire des millions de photographies que l’on peut classer dans la catégorie de la photographie quotidienne (parfois également appelée photographie vernaculaire ne cherchez pas la définition sur la page Wikipédia française, car elle a vraiment besoin d’être améliorée) ont été prises pendant cette période.
Et vous savez comment ça se passe : les parents/grands-parents décèdent, la maison est vidée, mais les héritiers se posent alors la question : que faire de toutes ces photographies ? Et dans de nombreux cas, elles finissent à la décharge, dans un magasin d’occasions et, très occasionnellement, sur un site d’enchères.
C’est ainsi que Lee Shulman (1973), un photographe britannique vivant à Paris, a vu une collection de diapositives lors d’une vente, et ce « coup de foudre » a marqué le début d’une immense collection – connue sous le nom d’Anonymous Project depuis 2017, date à laquelle l’initiative a été présentée à Arles.
Dans les années 1950, la photographie est devenue de plus en plus populaire et la photographie couleur (en particulier les diapositives) est devenue plus accessible. La collection de Shulman offre un aperçu unique de la vie quotidienne des hommes et des femmes ordinaires entre 1950 et l’introduction de la photographie numérique quelque 50 ans plus tard. Elle illustre l’expansion de l’État providence, la société de consommation et l’introduction de la télévision (couleur),la voiture familiale…
Et ce ne sont pas seulement les biens matériels qui deviennent visibles, mais aussi les relations entre les personnes : comment les pères, les mères, les enfants et les amis interagissaient entre eux. Une chose à prendre en considération : le Anonymous Project est… eh bien, anonyme. C’est pourquoi certaines informations ont été perdues, mais vous pouvez essayer de les reconstituer un peu pendant votre visite. Espérons que les données sur l’origine, le volume et l’unité aient été conservées dans les réserves du projet afin qu’une approche plus scientifique soit possible à l’avenir, car soyons honnêtes, The Anonymous Project est une source inestimable !
Depuis cette première présentation du projet, Shulman s’est imposé comme un entrepreneur culturel très actif : le projet Anonymous répond à un réel besoin, entre nostalgie et visualisation du passé. Une série d’expositions mémorables ont été organisées et neuf publications ont déjà vu le jour, dont une en collaboration avec Martin Parr et une deuxième avec Omar Victor Diop.
Le charme particulier qui fait que cette exposition est A Voir Absolument réside non seulement dans la sélection unique d’images, mais aussi dans la mise en scène globale. Shulman crée une maison où l’on découvre des images sur les portes, dans les placards, sur les assiettes, etc. et où l’on est en même temps plongé dans l’atmosphère du passé. Bref, un voyage de découverte.
Une autre exposition qui vaut le détour au Hangar Brussels !
Extra ! Lee Shulman donne une conférence samedi prochain ME, MYSELF AND MARTIN – un hommage à Martin Parr par Lee Shulman Samedi 14 février / 11h et à 15h, il dédicacera ses livres.
Family Stories – exposition collective (images 14-23)
À quoi s’attendre dans The House– la famille qui y vit…
Gabriela Torres Freyermuth, commissaire de ce projet, a réuni sept photographes qui, d’une manière ou d’une autre, racontent des histoires sur les relations familiales. Ne vous attendez pas à une approche exhaustive, ni à une analyse des relations familiales en 2026, mais le résultat est une collection fascinante. Les deux photographes les plus connus sont Sanne De Wilde (1987) et Deanna Dikeman (1957).
Sanne De Wilde est connue pour son projet de fin d’études The Dwarf Empire (2012) et le projet The Island of the Colourblind (2017). Elle est également membre de l’agence NOOR. Elle présente ici un projet poétique très personnel, The Trilogy of Togetherness, 2025 Three Chapters on Intimacy and the Violence of Systems, sur les relations familiales. Les trois chapitres sont l’amour, la vie et la terre, et elle analyse comment des choses simples telles que le fait d’entrer dans une relation et avoir un enfant sont contrecarrées par des structures politiques et de pouvoir qui perturbent, inversent ou même menacent de détruire l’équilibre naturel.
Deanna Dikeman (1957, États-Unis) Leaving and waving, 1991-2017, un nom qui vous est peut-être déjà familier. Pendant 27 ans, elle a régulièrement rendu visite à ses parents et, à chaque fois qu’elle leur disait au revoir, elle les prenait en photo. Ce qui a commencé comme une impulsion est devenu un rituel, qu’elle a poursuivi jusqu’en 2017, date à laquelle il ne restait plus personne à qui dire au revoir.
Daesung Lee (1975, Corée) Nirvana, 2024 est une ode à sa mère. Jusqu’aux années 1970, le rôle des femmes en Corée était exclusivement domestique, et elles étaient victimes de discrimination et de violence.
Cristóbal Ascencio (1988, Mexique) raconte une histoire de perte et le choc d’apprendre tardivement que son père avait choisi de mettre fin à ses jours. À travers ce projet, il tente de reconstruire une relation avec son père, en utilisant des images tirées d’albums de famille et les plantes dans lesquelles son père s’investissait en tant que jardinier.
Dans Our Dollhouse (Unsere Puppenstube), 2021, de Francesca Hummler (1997, DE/US), le projet artistique autour de la maison de poupées héritée devient à la fois un symbole et un mécanisme permettant de discuter et éventuellement de résoudre les relations au sein de la famille.
J’ai également été particulièrement séduit par Everything has an ending only the sausage has two (Tout a une fin, sauf la saucisse qui en a deux), 2024, d’Alma Haser (1989, DE). Son projet contient des traductions littérales d’expressions entre l’allemand et l’anglais, telles que Einen Kater haben / To have a tomcat (avoir la gueule de bois). Je serais ravie de voir ce projet s’étendre à l’ensemble de l’Europe.
Le projet de Danilo Zocatelli Cesco (1989, BR) Dear Father, 2023 est peut-être l’un des plus charmants de la sélection. Il a grandi dans un environnement rural au Brésil et a perdu le contact avec son père. Le fils n’a pas choisi l’agriculture, il voulait étudier et son orientation sexuelle posait également problème. Jusqu’à ce qu’il propose à son père, lors d’une visite, de s’habiller en drag queen. À sa grande surprise, son père a accepté, et le projet photographique a constitué la base d’un nouveau lien entre les deux hommes.
Sylvie Bonnot Le Royaume des Moustiques (image 24)
Nous reviendrons sur ce projet, mais voici déjà un aperçu. La série de Sylvie Bonnot a été exposée à Paris Photo. Ses sujets sont desdescendants d’esclaves fugitifs qui ont trouvé refuge dans des régions inhospitalières, le royaume des moustiques. Elle présente des images fortes, auxquelles elle confère une dimension particulière grâce à sa technique. À voir !
Et ici aussi, vous aurez la possibilité de découvrir son travail et de rencontrer l’artiste demain 14 février entre 15 et 16 heures.
The House – Anonymous Project – Lee Shulman & Family Stories – Group Show
Sylvie Bonnot Le Royaume des Moustiques
Cristóbal Ascencio (1988, MX), Sanne De Wilde (1987, BE), Deanna Dikeman (1957, USA), Daesung Lee (1975, KO), Alma Haser (1989, DE), Francesca Hummler (1997, DE/US), Danilo Zocatelli Cesco (1989, BR)
HANGAR
Place du Châtelain 18 Kasteleinplein
1050 Brussels, Belgium
23 Jan. > 17 May 2026
Wednesday to Sunday 12:00-18:00
John Devos
