Contrairement à la croyance populaire, ce qui est cool aujourd’hui peut encore l’être demain, en particulier dans la mode. Cependant, tout dépend de la personne qui a pris la photo et de la nature de l’image, naturellement.
Depuis sa création, la photographie de mode a toujours fonctionné comme un outil culturel. Empruntant des idées et de l’inspiration du monde de l’art depuis les années 1920 à la prospérité des campagnes sur les réseaux sociaux d’aujourd’hui, la photographie de mode s’est continuellement redéfinie pour répondre aux besoins de l’époque. Dans sa puissance et son rôle de héraut du goût, la photographie de mode nous présente non seulement des façons de voir et de se souvenir de chaque époque qui passe, mais elle élargit et commercialise également les thèmes les plus populaires. La forme d’art, que les photographes qui ont photographié la mode créeraient collectivement, a introduit de nouveaux modes d’expression subtils, influencés par les normes classiques du passé, le succès commercial de l’industrie et les libertés esthétiques de la poursuite de l’expression de soi. Après tout, la photographie de mode nous vend non seulement la désirabilité des vêtements, mais présente aussi les attitudes dominantes, les phénomènes culturels et l’échange d’idées dans notre place actuelle dans l’histoire, devenant l’expression du «maintenant».
« La photographie de mode est l’assimilateur culturel ultime, absorbant et réinventant l’histoire et le présent, le grand art et la culture de masse, l’esthétique et le politique. » – Eugéne Shinkle, L’histoire de la mode et de la photographie.
La mode agit souvent comme un miroir de la société contemporaine, reflétant les fluctuations du goût et les attitudes qui correspondent à un moment précis. Les normes acceptées vieillissent et de nouveaux styles émergent pour redynamiser la création d’images. Tout comme les designers ressentent toujours la pression de créer le « nouveau », le « passionnant » ou le « dernier et le plus grand », les photographes ont opéré sous un ensemble d’attentes similaires, car en fin de compte, ils ont été la méthode choisie pour présenter et diffuser les vêtements. Au cours de ce processus, les photographes de mode, qui ont principalement créé des photographies pour servir des intérêts commerciaux, ont travaillé dans un environnement pour produire des images qui ont élevé la réalité vers un royaume de fantaisie, invoquant le désir et générant parfois des points de vue transgressifs envers l’habillement et le style.
Dans The Telling of Fashion Photography, nous incluons des photographies qui couvrent l’évolution de la photographie de mode des années 1930 à nos jours et présentons certains des photographes les plus renommés qui ont laissé leur empreinte sur le terrain. Ces artistes ont déplacé la photographie de mode avec des images calculées et contrôlées à l’intérieur du sacro-saint studio à l’imprévisibilité du monde extérieur, changeant et faisant progresser à jamais les possibilités du genre dans le processus. De Horst P. Horst, Frank Horvat, Helmut Newton, Melvin Sokolsky, William Klein, Jim Lee, Harry Benson, Arthur Elgort, Herb Ritts, Peter Lindbergh, à Albert Watson, ces titans de la photographie de mode ont développé le langage de la photographie et ont modernisés, avec leurs contributions uniques, l’expression du style et de l’attitude envers la mode.
«On prétend souvent que toute photographie de mode est une publicité déguisée – qu’elle est créée pour promouvoir les créateurs et les entreprises de mode et, finalement, vendre des vêtements. C’est peut-être vrai, mais pour faire partie de notre mémoire collective, une image de mode doit capturer des idées , attitudes et aspirations qui vont au-delà de la publicité. » – E. Shinkle
Holden Luntz Gallery expose des photographies d’art des 20e et 21e siècles. La galerie a ouvert ses portes en 2001 et est membre de l’ADAA (Art Dealers Association of America) et de l’AIPAD (Association of International Photography Art Dealers). Holden Luntz a plus de 30 ans d’expérience dans l’organisation d’expositions et la représentation de photographes. La galerie propose un large éventail de photographies américaines et européennes d’importance historique. Il montre également la photographie contemporaine dont les artistes déterminent les nouvelles limites du médium.
The Telling of Fashion : Trailblazers of Photography exhibition
du samedi 16 janvier au samedi 6 février 2021
Holden Luntz Gallery
332 Worth Ave, Palm Beach.
