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Dialogues avec de grands photographes : Flor Garduño

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La galerie Holden Luntz a mené une série de discussions avec de nombreux photographes contemporains que la galerie représente. Ce sont des interviews originales qu’on ne peut trouver nulle part ailleurs.

Dans la continuité de la série “Dialogues avec de grands photographes” est une conversation avec Flor Garduño.

 

Flor Garduño est née à Mexico en 1957, après avoir déménagé à l’âge de cinq ans dans une hacienda rurale où elle vivait en contact étroit avec les animaux et la nature. Garduño a commencé à étudier les arts visuels à l’Académie de San Carlos (UNAM) en 1978, où elle s’est particulièrement intéressée aux aspects structurels de la forme et de l’espace. À l’université, elle a rencontré le photographe hongrois Kati Horna qui aurait grandement d’influencer le travail ultérieur de Garduño avec les images magiques et expressives de Horna. Garduño est ensuite devenu assistant de la chambre noire du célèbre photographe mexicain Manuel Alvarez-Bravo.

Cette expérience aurait un impact considérable non seulement sur ses compositions ultérieures, mais aussi sur aptitude technique à développer des épreuves argent, platine et palladium. Garduño se lancerait ensuite dans un projet photographique se rendant en milieu rural autochtone communautés sous la direction de la photographe Mariana Yampolsky qui était connue pour son approche humaniste mettant généralement en vedette les femmes. Ces experiences aiderait Garduño à perfectionner son style unique de photographie descriptive imprégné d’archétypes mystiques caractéristiques du surréalisme mexicain.

Aujourd’hui, elle est reconnue internationalement pour ses représentations d’Amérique latine, les peuples autochtones, et en particulier ses nus symboliques et ses natures mortes. Le travail de Garduño est apparu dans de nombreuses expositions internationales et dans les collections d’institutions respectées telles que l’Art Institute of Chicago, le Israel Museum of Jérusalem, Bibliothèque Nationale de France à Paris, le Musée d’Art Moderne de New York, le Museum Ludwig à Cologne et le Los Angeles County Museum d’art. Garduño a publié plusieurs livres de ses photographies et un «Witnesses of Time» (1991) a été publié en cinq langues et six éditions coïncidant avec une exposition itinérante dans plusieurs musées internationaux et des institutions.

 

Sara – Qu’est-ce qui vous a attiré en premier dans la photographie? Avant d’étudier les arts visuels à Antigua Academia de San Carlos, avez-vous avoir un intérêt pour la photographie ou sa pratique?

Garduño – C’est lors de mes études en arts visuels à San Carlos que j’ai eu ma première expérience avec la photographie. Je suis entrée dans l’atelier de Kati Horna dans le cadre de mes études et elle parlait de la vie et de ses expériences. À un moment donné, elle s’est intéressée à mon travail et à moi. Elle a aidé et m’a soutenu à bien des égards. Je peux dire qu’elle est mon professeur, et en fait, peu de gens savent ou considèrent parfois qu’elle était mon professeur. Kati m’a appris à regarder, à observer, à composer la scène, et aussi de ne mettre aucune limite par rapport à mon imagination et à mes possibilités. Plus tard, quand j’ai vu son travail, j’ai été très impressionnée car j’ai trouvé tellement points de convergence que j’ai compris et compris son intérêt pour mon travail et sa volonté de m’aider.

La photographie est un besoin vital et essentiel pour moi. Travailler avec ça me fait sentir complète. Avec les tirages pigments, je peux travailler sur des formats beaucoupplus grands, je suis dans une autre phase où je peux combiner photo et peinture dans son ensemble. Je l’apprécie énormément.

Sara – Vous avez aussi étudié la photographie avec Manuel Alvarez Bravo, le grand Photographe mexicain. Comment cette expérience vous a-t-elle influencée? Mais aussi comment vous voyez-vous ainsi que votre travail, en tant que grande photographe mexicaine?

Garduño – Je n’ai pas étudié avec Don Manuel, mais j’étais son assistante pourenviron deux ans. J’ai commencé à travailler avec lui lorsqu’il faisait des tirages platine et j’ai appris cette technique avec lui. J’ai non seulement appris sur la photographie, mais aussi sur l’art en général. Sa discipline quotidienne et son travail méticuleux a été quelque chose qui a marqué mon travail personnel.

Sara – Comment votre identité est-elle profondément enracinée dans la culture mexicaine, et commence cela influence t’il votre travail?

Garduño – La culture mexicaine est ancienne et riche. Elle influence les Mexicains d’une manière qui est difficile à mesurer. Cela fait partie de notre être et cela nous fait voir les choses d’une certaine manière. Je ne peux pas définir mon travail comme «mexicain» parce que j’ai grandi ici et que ce fond fait partie de moi. Je pense que probablement cela peut surprendre les yeux d’autres personnes non habituées à cette culture et ses traditions et ils peuvent sentir la “Mexicanité” en elle.

Sara – Comment votre identité en tant que femme influence-t-elle votre travail?

Garduño – Je pense que les femmes ont une perception différente de celle des hommes. Nous voyons les choses différemment et nous nous intéressons à autre chose. Cela m’a aidé à me présenter de manière plus subtile et à établir une communication plus immédiate et directe avec mes modèles, principalement dans les photographies de nu. Je crois que les femmes sur mes photos n’auraient pas pu s’ouvrir de cette manière si le photographe était un homme.

Sara – En référence à vos portraits nus, vous avez dit que vous n’étiez pas intéressée par les corps parfaits.

Garduño – Peu importe que le corps soit gros ou mince, grand ou petit. C’est leur beauté naturelle qui m’intéresse, une beauté non stéréotypée.

Sara – Vos nus sont merveilleusement sensuels, mais pas ouvertement sexuels. Comment faites-vous pour composer le corps nu d’une manière aussi élégante?

Garduño – J’utilise le corps pour raconter des histoires, recréer des mythes et des rêves personnels. Je n’ai pas de motivation sexuelle quand je prends des photos de femmes. C’est le processus de travail en commun, l’ouverture d’esprit des modèles, l’intimité qui les fait s’épanouir comme des fleurs pour que leur plus profond émerge.

Sara – Qu’est-ce qui vous incite à associer vos modèles à des accessoires tels que des serpents vivants, des poissons morts, des feuilles et des fleurs? Est-ce quelque chose de personnel pour ce sujet particulier ou fait-il partie d’un thème plus vaste de votre conception?

Garduño – Depuis ma naissance, les animaux et la nature m’ont entourée. Ils font partie de mon premier alphabet. J’ai toujours associé corps, animaux, objets et nature à mon travail. J’aime établir des interactions parfois impossibles entre elles et, à travers ces interactions, j’élabore mon propre langage et mon propre discours.

Sara – Dans votre livre, Inner Light, Veronica Volkow discute des similitudes entre vos portraits de nus et vos natures mortes de fleurs, notant que ce sont deux «festin d’une vérité excessive, de douceur et de liberté…». Comment voyez-vous ces deux sujets d’une gravité similaire et de sens?

Garduño – J’ajouterais des animaux à ces sujets. Maintes et maintes fois, les trois sujets apparaissent, se combinent, émergent dans mon travail. Ce sont comme des syllabes ou des phrases qui deviennent mon discours personnel avec leur propre sens profond.

Sara – Votre travail est très personnel. Faites-vous des photos principalement pour vous-même ou avez-vous un certain public en tête?

Garduño – J’ai toujours travaillé pour mon plaisir. Si un jour je réalise que je le fais pour quelqu’un, je pense que ce serait la fin.

Sara – Dans le dernier cas, qu’espérez-vous que les gens apprécient quand ils regardent vos photos?

Garduño – C’est le regard et l’observation des gens qui rendent les images vivantes. C’est ce que je veux. Je n’ai jamais pensé comment le public les voient.

Sara – En tant qu’artiste bien établie aujourd’hui, regardez vous d’autres artistes ou des médias artistiques pour votre inspiration?

Garduño – L’art, la littérature, la musique, les films, les concerts et les expositions ont toujours été une inspiration pour mon travail. Alors oui, j’observe d’autres artistes ou expressions artistiques comme un moyen d’enrichir ma perception.

Sara – Avez-vous certaines images que vous appelleriez vos «préférées» ou qui ont beaucoup de signification pour vous?

Garduño – Beaucoup. De «Témoins du temps» – Regreso a la tierra, Camino al camposanto, Agua, la série Ocotal et La nube. De «Trilogie» – Santuario de las Mariposas, Rapto, La Vie Est Un Bol de Cerises et Construcción con peras.

 

Interviewer: Sara Tasini

www.holdenluntz.com

www.hlphotogallery.com

 

 

 

 

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